Zeitgenössische Papierkunstwerke bilden den Schwerpunkt der Ausstellungen des Herzliya-Museums

Papier ist vielleicht das häufigste Element, das alle vier Exponate in der Winterausstellung im Herzliya Museum of Contemporary Art verbindet.

Die Ausstellungen beginnen mit massiven Papiercollagen von Rotem Amizur am Eingang des Museums, gehen dann weiter zu Aviva Uris Zeichnungen auf Papier, Ivan Schwebels farbenfrohen Tagebüchern (und Ölgemälden) und „On Point“, einer Gruppenausstellung von Drucken auf Papier, erkunden Geschichte der bewegten Bilder.

Es ist ein bisschen ein Mischmasch, aber es funktioniert.

„Sie sind alle zeitgenössisch, aber mit historischen Aspekten“, sagte Chefkuratorin Aya Lurie.

Die Winterausstellung wurde am 14. Januar eröffnet und endet am 20. Mai im Herzliya-Museum. Dieses Mal hat Lurie Kuratoren eingeladen, die auch Künstler oder Sammler sind.

Amizur, eine junge Künstlerin, die ihre erste Einzelausstellung in einem Museum feiert, wurde von ihrem Künstlerkollegen Iddo Markus kuratiert. Die beiden arbeiten seit einem Jahrzehnt als Teil eines Künstlerkollektivs in Haifa. Amizur schuf „The Flatland“, eine Reihe großformatiger, papierbasierter Collagen mit einem gesteppten Gefühl, inspiriert von einem zufälligen Blick auf eine Buchreproduktion eines großen Wandgemäldes des Renaissance-Malers Andrea Mantegna.

Undatiertes Porträt von David Hendler (links), Aviva Uri und Joshua Neustein. (Mit freundlicher Genehmigung: Gabriel Talphir Archive, Informationszentrum für israelische Kunst, Israel Museum, Jerusalem)

Gleich hinter Amizurs Werken befindet sich der Eingang zur Museumsgalerie mit „La Forza Del Destino“, einer Ausstellung von Aviva Uris Werken, kuratiert vom Sammler Benno Kalev, basierend auf der Sammlung moderner israelischer Künstler, die er über Jahrzehnte zusammengetragen hat.

In der Aviva Uri-Ausstellung gibt es zwei Dialoge – zwischen Sammler und Künstler, die sich im Laufe ihrer jahrelangen Zusammenarbeit näher gekommen sind, und zwischen Uri und dem Künstler David Hendler, Uris ehemaligem Lehrer, der später ihr geliebter Partner wurde.

„Benno hatte Dutzende von Werken von Uri“, sagte Lurie und fügte hinzu, dass es Benno schwer fiel, die Werke auszuwählen, die in die Ausstellung aufgenommen werden sollten, die auch Stücke aus seiner Sammlung von Liebesbriefen und Skizzen enthält, die Hendler für Uri geschrieben hat.

Uri war zu Lebzeiten vor allem als Künstlerin bekannt. Hendlers Stern habe nicht so hell geleuchtet, sagte Lurie, aber die beiden Künstler teilten eine tiefe Liebe und ein gemeinsames Leben.

Die Hauptgruppenausstellung im Museum heißt „On Point“ und bezieht sich auf die Spitze eines Bleistifts. Sie wird vom Künstler Ben Hagari kuratiert, der die Geschichte der bewegten Bilder durch seine eigenen Werke sowie die von unabhängigen Künstlern und anderen erforscht, deren Werke Teil der Sammlung des LeRoy Neiman Center for Print Studies in der School of the Arts in Columbia sind Universität, an der Hagari zuvor gelehrt hat.

Die Ausstellung „On Point“, kuratiert vom Künstler Ben Hagari, der die Geschichte der bewegten Bilder in der Gruppenausstellung im Herzliya Contemporary Museum of Art bis zum 20. Mai 2023 erforscht. (Jessica Steinberg/Times of Israel)

Mit teilnehmenden Künstlern wie Jasper Johns, William Kentridge, Aki Sasamoto und Terry Winters unter insgesamt 25 Künstlern erforscht Hagari, ein israelischer Künstler, der während seines Master-Abschlusses an der Columbia lehrte und jetzt in Yale unterrichtet, die Geschichte der bewegten Bilder vor der Erfindung der Kamera.

Er umfasst Radierungen, frühe optische Geräte, bewegliche Bücher, Gucklöcher, Schatten und Silhouetten, Filme, frühe Experimente mit Animation und Videoarbeiten, die die Zeichnungen menschlicher Hände erforschen, die Entwicklung von Live-Action und Animation, einschließlich einer frühen animierten Arbeit von Edison Labormitarbeiter.

Aus der Ausstellung „On Point“, kuratiert vom Künstler Ben Hagari, der die Geschichte der bewegten Bilder in der Gruppenausstellung im Herzliya Contemporary Museum of Art bis zum 20. Mai 2023 erforscht. (Jessica Steinberg/Times of Israel)

„Die Show unterstreicht die Interaktion zwischen bewegten Bildern und Papier“, sagte Hagari. „So nimmt die Vorstellungskraft die Linie und erschafft daraus etwas.“

Die vierte Ausstellung ist „FSP Free-Standing Painting“ mit Dutzenden von Gemälden, Zeichnungen, Gravuren und Arbeitstagebüchern des in den USA geborenen Ivan Schwebel.

Die Verbindung zu den übrigen Exponaten besteht in den beeindruckenden Papiertagebüchern, die Schwebel geführt hat, farbenfroh und voller seiner Skizzen und Kunstfertigkeit sowie seiner gekritzelten Notizen.

Schwebels Kunstwerke haben auch einen filmischen Aspekt, der seine sehr amerikanische Kindheit und die Kultur von Hollywood, Comics und Superhelden hervorhebt, mit der er aufgewachsen ist.

Der Künstler Ivan Schwebel, dessen Werke derzeit im Herzliya Contemporary Museum of Art ausgestellt werden, war ein Befürworter öffentlicher Kunst, und seine Arbeiten sind in Tel Avivs Heichal Hatarbut permanent ausgestellt. (Mit freundlicher Genehmigung von Talmoryair/Wikipedia)

Schwebel wurde in West Virginia geboren, zog als Kind in die Bronx, trat der US-Armee bei und diente während des Koreakrieges in Japan. Er studierte Kunstgeschichte an der New York University, reiste weiter und ließ sich schließlich 1963 im Jerusalemer Viertel Ein Kerem nieder, wo Künstlerkollegen und Dichter lebten, wo er einen Israeli heiratete und sich niederließ.

Schwebel hat zwar die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens in Israel gelebt, aber er hat in seinen Werken immer amerikanische, jüdische und Hollywood-Bilder vermischt. Zunächst wurde er in die israelische Kunstwelt aufgenommen, wurde aber aufgrund seines Fokus auf jüdische und Holocaust-Bilder allmählich ausgeschlossen, während israelische Künstler seiner Generation „mehr auf Abstraktion und Minimalismus standen und er auf Kunstgeschichte und jüdische Geschichte und Bibel Zahlen«, sagte Lurie.

Die vier Exponate bieten die Möglichkeit, einen tieferen Einblick in die Kunst und Psyche der beteiligten Künstler und Kuratoren zu werfen, geben einen Überblick über die israelische Gegenwartskunst und schaffen eine geschickte Verbindung von Materialien und Ideen.

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