NEW YORK − In „Cabaret“ spielt Eddie Redmayne den ultimativen Zeremonienmeister: einen koboldhaften Vermittler lockerer Moral und enger Strümpfe im Jazz-Zeitalter Berlin.
Aber wenn er nicht gerade auf der Bühne des August Wilson Theatre steht, das sich auf atemberaubende Weise in den dekadenten Kit Kat Club verwandelt hat, sagt der Oscar-prämierte Schauspieler, dass er „ein ziemlich klösterliches Leben“ geführt hat. Er und seine Co-Starin Gayle Rankin schreiben rund um die Uhr SMS auf WhatsApp und tauschen fieberhaft Informationen über Vitamintropfen, Halskur-Tees und chinesische Medikamente aus. Backstage sieht man sie oft beim Teilen von Gatorade-Flaschen und Lay’s-Kartoffelchips („Das Öl ist sehr gut für den Hals!“, versichert uns Redmayne).
„Es liegt eine krankhafte Faszination darin, dass wir all diese Leute in unseren Club locken, um zu trinken und hedonistisch zu sein, und wir werden eiskalt nüchtern sein“, scherzt er bei einem Zoom-Anruf am Montagmorgen. „Ich habe gestern Abend einen Negroni getrunken, um die letzte Show der Woche zu feiern, und hatte sofort ein schlechtes Gewissen.“
„Schuldig und betrunken!“ Rankin fügt lachend hinzu. „Ich hatte einen Aperol Spritz und dachte: ‚Woo! Das ist verrückt!'”
„Cabaret at the Kit Kat Club“ bringt fesselnde Freuden an den Broadway
Ihre Disziplin ist Teil der Erfüllung der strengen Anforderungen von „Cabaret“, einer kühnen und bezaubernden Neuauflage des klassischen Musicals von John Kander und Fred Ebb, das am 21. April am Broadway Premiere feiert. Die Geschichte spielt im Deutschland vor dem Nationalsozialismus Ein amerikanischer Schriftsteller namens Cliff (Ato Blankson-Wood) verliebt sich in ein teuflisches Showgirl namens Sally Bowles (Rankin), das in einem heruntergekommenen Nachtclub unter der Leitung eines exzentrischen Moderators (Redmayne) auftritt.
Die hypnotische Neuinszenierung, die von Regisseurin Rebecca Frecknall neu interpretiert und in der Folge aufgeführt wurde, bietet dem Broadway-Publikum ein unvergleichliches Erlebnis. Theaterbesucher können eine Stunde früher im Club ankommen, wo sie durch eine neonbeleuchtete Seitengasse geführt und mit kostenlosen Pfirsichschnapsgläsern begrüßt werden. Im Inneren befindet sich eine Art ausschweifendes Disneyland: Die Gäste können nach oben zu verschiedenen Themenbars schlendern, wo spärlich bekleidete Tänzer Sie durch Perlenvorhänge locken und mit Glitzer bemalte Musiker rittlings auf ihren Instrumenten sitzen. Embleme von Augen folgen Ihnen überall hin, von der verzierten Tapete des Clubs bis hin zu einer riesigen, goldenen Discokugel am Eingang.
Die Idee besteht darin, das Publikum „durcheinander zu bringen“, sagt Redmayne. „Sie werden von einer außergewöhnlichen Prologbesetzung dargeboten. All dies dient dazu, Sie dazu zu bringen, Ihre Sorgen hinter sich zu lassen, damit wir Sie zu Beginn der eigentlichen Show in einen Raum verführen und zwingen können, in dem die Geschichte im Mittelpunkt steht.“
Während der gesamten Show blickt Redmayne vom Bühnenrand aus lüstern auf die Menge und schleicht um die Tische der Gäste herum. Während der schwülen Eröffnungsnummer „Willkommen“ schüttelt Rankins Sally die Hände und stolpert über die Zuschauer, während sie durch das Zwischengeschoss wandert.
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„Ich habe seltsamerweise viele Leute gesehen, die ich kenne“, sagt Rankin. „Es ist so intim und sehr viszeral. Und es ist so interessant, dass die Leute dich Sally Bowles nennen, zum Beispiel „Hallo, Sally!“ Ich denke: ‚Oh ja! Hey!'”
Gayle Rankin findet „Hoffnung“ in der unbändigen Sängerin Sally Bowles
In „Cabaret“ übernehmen Redmayne und Rankin die jeweiligen Oscar-prämierten Rollen, die Joel Gray und Liza Minnelli in Bob Fosses Film von 1972 berühmt gemacht haben. Beide Schauspieler haben eine lange Geschichte mit der Serie: Rankin, 34, spielte 2014 in einer Broadway-Wiederaufnahme die Prostituierte Fräulein Kost, bevor sie in der Netflix-Serie „Glow“ den Durchbruch schaffte. Redmayne, 42, gewann vor zwei Jahren einen Olivier Award für seine Leistung als Emcee in London – eine Rolle, die er einst in einer High-School-Produktion in seiner Heimat England verkörperte. Schon in jungen Jahren fühlte er sich von der „Unergründlichkeit“ der Figur angezogen.
„Es war in seiner Abstraktion so lebendig, dass es völlig befreiend war, selbst als ich 15 Jahre alt war“, erinnert sich Redmayne. Er wuchs nicht in einer Theaterfamilie auf und seine Eltern hatten Angst, dass er eine Karriere in der Kunst anstreben könnte. „Aber als sie sahen, welche Freude mir dieser Teil bereitete, waren sie voll und ganz hinter meiner Leidenschaft dafür. Meine Mutter hat irgendwo Aufnahmen davon, von denen ich hoffe, dass sie die Welt nie sehen wird.“
Rankin liefert mitreißend die berühmtesten Nummern des Musicals, darunter den herzzerreißenden Showstopper „Maybe This Time“. Für sie ist es der entmutigendste Moment des Abends, als Sally über die Möglichkeit eines häuslicheren Lebens mit Cliff nachdenkt: „Es geht um Risiko“, sagt Rankin. „Sally vertritt den Grundsatz: ‚Wie viel von dir bist du bereit, zu teilen und preiszugeben?‘“
Dann ist da noch der eindringliche Titelsong. Die schottische Schauspielerin vergleicht Sally in diesem Moment mit einem „Phönix“, da sie nicht nur mit einer ungewollten Schwangerschaft, sondern auch mit dem Aufstieg des Faschismus in ihrem eigenen Hinterhof zu kämpfen hat.
„Es ist wie eine Séance, die Sally für sich und die Welt heraufzubeschwören versucht. Sie versucht, am Ende der Show am Leben zu bleiben“, sagt Rankin. „In diesem Stück steckt ein brennender Hoffnungsschimmer, so düster, schrecklich und warnend dieses Werk auch ist. Ich denke, Sally weiß das.“
Eddie Redmaynes Kinder inspirierten teilweise seine Leistung als Moderator
Der Moderator verändert sich im Laufe des Abends von einem traurigen Clown zu einem gruseligen Sturmtruppler und schließlich zu einem arischen Dirigenten. Redmayne recherchierte ausführlich für seine Performance und orientierte sich dabei an der expressionistischen deutschen Tänzerin Mary Wigman und den „seltsamen, verzerrten“ Zeichnungen des österreichischen Malers Egon Schiele.
Für die verspieltere Seite des Moderators fand er auch ungewöhnliche Inspiration bei seinen Kindern Iris (7) und Luke (6), die er mit seiner Frau Hannah Bagshawe teilt.
„Meine Kinder lieben es, in die Umkleidekabine zu kommen und die Handschuhe für ‚Money‘ anzuprobieren“, sagt Redmayne. „Mein Sohn findet es ziemlich spannend und spielt ‚Willkommen‘ recht gut.“ Und meine Tochter hat es sich angewöhnt, herumzulaufen und den Liedtext von „Don’t Tell Mama“ zu singen, der absolut unpassend ist. „Du kannst meinem Papa sagen, dass das in Ordnung ist, denn er kommt jede Nacht hierher.“
„Sie ist erst sieben und hat keine Ahnung, worüber sie singt“, fügt Redmayne achselzuckend hinzu. „Also muss ich davon abraten!“
