Das Rock for People-Festival in Hradec Králové, das am Sonntagabend endete, stieg in diesem Jahr in eine höhere Liga auf. Er begrüßte 37.000 Menschen, erhöhte das Budget von 100 auf 200 Millionen Kronen und kümmerte sich präzise um die technisch anspruchsvolle Aufführung von Muse. Am Ende spielten die britischen Rocker eine Show mit Hollywood-Parametern.
An der Rückwand des monumentalen Podiums brennt im Dunkeln ein kreisförmiges Logo, auf dem sich mit Hilfe von Flammen nach und nach die Buchstaben WOTP abwechseln. Es ist eine Abkürzung des Titels des Albums Will of the People, das letzten August bei Muse veröffentlicht wurde. Sie kommen in schwarzen Hosen und Jacken mit Kapuze, im Gesicht silberne Masken aus Glasscherben.
„Willkommen bei der Entweihung, Baby / Wir geben dir Selbstvertrauen und dann reißen wir dich nieder / Willkommen bei der Feier, Baby / Alle Richter sind in der Zelle und die Zukunft gehört uns“, singt Gitarrist Matt Bellamy. Als der Titeltrack ausklingt, nehmen die Musiker ihre Masken ab und werden menschlich.
Vom ersten Moment an beeindruckt der Frontmann mit geschwungenen Riffs, die zwischen Komplexität und Eindringlichkeit balancieren. Gleichzeitig nutzt er die Gitarre vor allem zur Geräuscherzeugung, indem er deren Signal auf verschiedene Weise verzerrt. In gewisser Weise folgt er Tom Morello von der Band Rage Against the Machine.
Das Instrument heult oft, manchmal stößt es nur eine Art heiße Luft aus. In mehreren Songs greift der Musiker auch zu einer speziell angefertigten MB-1-E-Gitarre, die über eine spezielle Touch-Oberfläche unter dem Steg verfügt. Beim Drüberstreichen erzeugt Bellamy ein kratzartiges Geräusch. Irgendwann tippt er mit den Fingern darauf, während er umgeben von Zuhörern über den Laufsteg läuft, und lässt sie das Summen dieses Geräts wiederholen.
Ein musikalischer Blockbuster
Liedblöcke trennen animierte Sequenzen auf dem Bildschirm. Sie erzählen die Geschichte eines zerstörten Planeten in einem Paralleluniversum. Menschen mit Kapuzen und Glasmasken repräsentieren Widerstand, teuflische Usurpatoren und totalitäre Macht. Vor den Besuchern von Rock for People spielt sich eine Art dystopisches Videospiel ab, begleitet von Muse mit ihren größten Hits und Songs aus ihrer neuesten Aufnahme. Der Fluss der Empfindungen ist intensiv. Theatralik vermischt sich mit Futurismus und der Ästhetik der Apokalypse, die man zum Überleben braucht.
Die Engländer brachten eine Rockoper für das 21. Jahrhundert zum Festival Králové-Hradec. Sie wechseln die Positionen, wechseln von sanfter Elektronik zu metallischem Donner, überziehen die Songs mit immer mehr Effektschichten.
Hinter dem Band befindet sich zunächst eine graue, flauschige Plane. Nach mehreren Kompositionen fällt er zu Boden und gibt den Blick auf die großzügige Spiegelmaske eines Widerstandskämpfers frei. Der Kopf des Helden der dystopischen Geschichte blickt auf die Menschen herab und rotiert langsam hin und her und fungiert gleichzeitig als riesige Discokugel. Konfetti in Form langer Krepppapierstreifen fliegen in die Luft. Die Leute fangen sie und stecken sie als Souvenirs in ihre Taschen.
Vor ihren Augen testen Musen die Grenzen dessen, was auf höchstem Niveau im Musikshowbusiness erfunden und produziert werden kann. Ihre Konzerte sind wie bewegende Hollywood-Filme. Sie betonen die Wirkung und das berauschende Erlebnis, die Lieder bilden eine selbstverständliche Basis.
Es ist bewundernswert, dass all diese Klänge von einigen wenigen Instrumenten mehr oder weniger extrahiert werden. Statt auf Playback setzt die Band auf Effekte. Matt Bellamy, Bassist Chris Wolstenholme und Schlagzeuger Dominic Howard werden bei den Konzerten jetzt nur noch von Dan Lancaster begleitet, der alles Mögliche spielt. Alles passt zusammen, der Klang ist perfekt.
Cydonia’s Knights, gespielt von Muse diesen Sonntag bei Rock for People. Foto: Petr Klapper Video: Marian Bartoň
Das Bedürfnis zu kämpfen
Irgendwann kommt Leadsänger Bellamy als Roboter verkleidet und spielt ein Solo auf seinem Roboterarm oder Touch-Synthesizer, der Teil des Anzugs ist. Im Instrumentalstück Prelude scheint es, als sei seine Leuchtjacke im Einklang mit der Musik. Aber es ist wahrscheinlich nur eine Verwirrung der Sinne.
„Wir lassen uns nicht kontrollieren, wir werden den Sieg erringen“, skandiert der gesamte Campus mit Bellamy, obwohl es sich eher wie Wunschdenken anfühlt. Jeder Zuhörer hat ein Telefon in der Tasche, das seine Gespräche und Bewegungen aufzeichnet, und ein Festivalarmband am Arm, das die Ausgaben aufzeichnet. Rock for People ist dieses Jahr bargeldlos, ohne Armbandchip ist das Bezahlen nicht möglich. Somit sind Musen Teil der Maschine, zu der sie sich verschwören. Aber das Publikum nimmt die erzählerische Show und die Texte als ein Theaterstück wahr, das in Hradec an Perfektion grenzt.
Uprising, gespielt von Muse bei Rock for People diesen Sonntag. Foto: Petr Klapper Video: Miroslav Knap
Die Zugabe beginnt mit der Hard-Metal-Komposition „Kill or Be Killed“, bei der der Sound in Synergie mit all den Feuern, Lichtern und Lasern kraftvoll wird. Das Happy End ist eine Art Anreiz. „Es ist Zeit, die Dinge richtig zu machen / Du und ich müssen für unsere Rechte kämpfen / Du und ich müssen ums Überleben kämpfen“, drängt die Band in einem futuristischen Western-Song namens Knights of Cydonia.
Es endet mit einem stürmischen Finale, wenn die Musiker die Instrumente „schlagen“. Schlagzeuger Dominic Howard stiehlt das Rampenlicht, Bellamys Gitarre klingt wie ein wieherndes Pferd. Es ist fertig. Das Feedback der E-Gitarre erklingt noch lange auf der leeren Bühne, über der ein großzügiges Feuerwerk das Fest abschließt. Nur ein paar Stunden zuvor fand im Nebenzelt jedoch Rock and Roll der anderen Art statt.
Rock’n’Roll auf tausend Arten
Frontmann und Bassist Eamon Sandwith singt wie ein Hund, der über einen Zaun bellt. Er sieht sogar ähnlich aus.
Das australische Trio The Chats brachte frenetischen Punk und Rock’n’Roll zu Rock for People. Sie wurden 2016 gegründet und fangen mit prägnanten, sich wiederholenden Liedern ein, was sie um sich herum sehen. „Dieses Lied handelt von einem sehr heißen Tag“, leitet der 23-jährige Frontmann das Lied The Stinker ein.
Anstelle des Bandnamens, wie üblich, steht „Get Fucked“ auf der Plane. Es ist derselbe Name wie das letztjährige Album. Kompositionen umfassen in der Regel nicht mehr als drei Akkorde, Pausen dauern höchstens spuckend auf dem Boden. „Oi! Wir haben noch ein paar Teile mehr, also ertrage es einfach“, platzt Sandwith heraus, bevor er ein weiteres „Eins, zwei, drei, vier“ von sich gibt.
Ein solches Tempo über 50 Minuten durchzuhalten, scheint eine unmenschliche Leistung zu sein. Wie bei Rock for People üblich, läuft das Publikum im Circle Pit, einer Art Kreistanz. „Irgendwann wieder“, beendet Sandwith und fängt an, seine Kamera einzupacken, als wäre nichts passiert.
An diesem Abend findet das größte Jahr des 1995 gegründeten Festivals seinen Höhepunkt. Am vierten Abend sind die Besucher auf der Suche nach den letzten Resten an Energie, vielleicht sind die Erlebnisse in diesem Rausch noch stärker.
Auf der Táborák-Bühne am Feuer spielen sie Pavel Bobeks Klassiker Veď má dál, cesto ma, während aus der Ferne das Lied der Band Tata Bojs zu hören ist: „Mein einziger Wunsch ist Wiederholung“.
