Zum 100. Geburtstag von Servando Cabrera Moreno: BÖHMEN erinnert sich an einige Details seines Lebens und seiner Arbeit
„Jeden Morgen male ich; Nachmittags und abends zeichne ich. Ich arbeite täglich und wenn ich nicht male, habe ich vor, es zu tun“, gestand einmal ein leidenschaftlicher Student der Formen, Farben und des menschlichen Körpers: Servando Cabrera Moreno (28. Mai 1923 – 30. September 1923). 1981).
Sein gesamtes Schaffen und die Ausübung des Lehramts für bildende Künste, zu der er sich jahrelang bekannte, waren nicht bekannt Ismen, Klassifikationen und Klassifikationen. Mit völliger Geläufigkeit und Authentizität diskutierte er, vertiefte sich in verschiedene Stile, Strömungen, Generationen, ohne die Zeichen seiner eigenen Intuition zu vernachlässigen, ohne aufzuhören, er selbst zu sein.
„Servando Cabrera Moreno ist eine isolierte Figur innerhalb der kubanischen Kunst. Es fällt ihm schwer, sich in die vorgegebenen Schemata der Generationen und Schulen einzufügen, er geht unter ihnen wie ein einsamer Wanderer, der nur auf die Anforderungen seines Gewissens als Künstler achtet“, erklärte seine enge Freundin Graziella Pogolotti.
Die Strenge der Technik, Disziplin und das Selbststudium begleiteten ihn immer; Er konnte sich jedoch nie vollständig von seiner akademischen Abstammung, von bestimmten Schemata und Formalismen lösen, die er sich an der San Alejandro National School of Fine Arts angeeignet hatte, wo er 1942 mit dem ersten Platz in den Grundprüfungen für Malerei abschloss.
Im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn durchlief Cabrera Moreno verschiedene Phasen und war, der „als angewandter Akademiker begann, auch ein Abstrakter, ein Neorealist, ein Expressionist.“ […]“, versicherte der Kurator und Essayist Gerardo Mosquera, ein umfassender Rechercheur seiner Arbeit.
In Öl, Tinte und Kohle hinterließ er eine lebendige Aufzeichnung seiner Reise durch die Welt; Als er zum Chronisten seiner Zeit wurde, entwickelte er eine besondere und außergewöhnliche Sicht auf die Inselmischung.
„Die Qualität eines Künstlers von heute sowie eines Meisters der Vergangenheit muss nach dem historischen Moment beurteilt werden, in dem er lebt (sic)“, verriet der bedeutende Schöpfer, der in der antillianischen Kunst als klug anerkannt ist Mensch von tiefer Sensibilität, Humanismus und aktivem Kampfgeist; daher wurde es unweigerlich von vielen geschätzt; von anderen zensiert und kritisiert.
Geborener Künstler
Als Cabrera Moreno 1940 seinen Bachelor in Naturwissenschaften und Literatur abschloss, hatte er bereits eine Gemeinschaftsausstellung auf seinem Lehrplan, die erste, an der er teilnahm, während er abwechselnd in San Alejandro studierte.
Seine Leidenschaft, durch Malen und Zeichnen suggestive oder illusorische Szenarien zu schaffen und nachzubilden, war jedoch bereits in jungen Jahren in seine Sensibilität eingedrungen. „Ich hatte Glück. „Seit ich zehn Jahre alt war, wusste ich, dass ich nur eines werden wollte: Maler“, sagte der Künstler 1959, der stets die Unterstützung seiner Familie erhielt, um seine angeborenen Qualitäten für die bildende Kunst erfolgreich zur Geltung zu bringen.
Zweifellos besiegelten die 40er Jahre des letzten Jahrhunderts einen wichtigen Ausbildungszyklus in der beginnenden künstlerischen Karriere des jungen Mannes, als er eine produktive Reise durch die Künste einleitete, die ihn zu einem der herausragendsten Künstler aller Zeiten machte.
Er reiste in die USA und nach Europa; Er studierte an der Art Students League in New York und der Grande Chaumière in Paris. Während eines seiner Aufenthalte in Havanna kam er mit den Brüdern Raquel und Vicente Revuelta in Kontakt, mit denen er seine Fähigkeiten als Kostüm- und Bühnenbildner unter Beweis stellte, einschließlich der Gestaltung des Bildes des ehemaligen Teatro Estudio, indem er das Emblem entwarf, mit dem er sich dann identifizieren würde das Bühnenteam.
Diese Nähe zu prominenten Theaterkünstlern ermöglichte es ihm, Beziehungen zu Dramatikern, Bühnenbildnern, Architekten und anderen relevanten Persönlichkeiten der kubanischen Kultur jener Jahre aufzubauen.
Auf seinen Wanderungen durch den alten Kontinent nährten ihn neue Erfahrungen; Er kam mit der plastischen Avantgarde der Zeit in Berührung, die es ihm ermöglichte, sein Schaffen neu zu gestalten und sich Universen zu öffnen, in denen Motive und Elemente zum Vorschein kamen, die im Laufe der Zeit in seiner Malerei exklusiv und authentisch wurden .
„Das Bewusstsein für die Silhouette habe ich von Picasso erworben, den ich imitierte, kopierte und assimilierte, sowie von Paul Klee und Matisse; Miró – den ich fast verfolgt hätte – gab mir den Raum; Fernand Léger war sehr wichtig. Ich habe Goya, El Greco, Boticelli, Miguel Ángel und die manieristische Bewegung assimiliert“, würde ein Mann sagen, dessen immense Weisheit nicht vor gesunder Nachahmung zurückschreckte, um den Stil zu modellieren, der ihn auszeichnete.
Allerdings verachtete er nie die Energie derjenigen, die ihn von der Havanna-Akademie in seinem Ausbildungsprozess begleiteten und seiner Arbeit nahe blieben; diejenigen, die warteten, um zu beraten, zu lehren, zu loben: die Lehrer Amelia Peláez und Carlos Enríquez.
Poetik eines Reuelosen
Zu Beginn der 50er Jahre erfasste der Abstraktionismus den Geist des Inselschöpfers, beeinflusst durch den Spanier Joan Miró und den Deutschschweizer Paul Klee. Zu diesem Zeitpunkt begann er, abstrakte Gemälde zu malen, die in Kuba und verschiedenen hispanischen Städten ausgestellt wurden. Heutzutage sind sie schwer zu finden, da sich die meisten in den Händen privater Sammler befinden und andere in unserem Nationalmuseum der Schönen Künste aufbewahrt werden.
Zwischen 1954 und 1955 wagte er sich an eine Reihe von Kohle- und Buntstiftzeichnungen mit einer nie zuvor in seinem Werk festgehaltenen Poesie. Er übernahm populäre Themen aus einem äußerst naturalistischen Stil, der zum Auftakt dessen werden sollte, was Fachleute später als servantinische epische Malerei bezeichnen würden.
Öl erblickte in diesen Jahren das Licht der Welt Die Köhler von El Méganoanschaulicher Inbegriff der Erlebnisse, die in den denkwürdigen Dreharbeiten zu festgehalten wurden der Megano, bei dem er sich mit einer Gruppe junger Leute der Nuestro Tiempo Society anmeldete, darunter die Filmemacher Julio García Espinosa, Alfredo Guevara und Tomás Gutiérrez Alea; und das dokumentierte die sehr schlechte Existenz der Bewohner dieses Weilers Villareño vor dem revolutionären Triumph.
Als er in Washington eine Ausstellung eröffnete, wurde er vom Sieg im Januar 1959 überrascht; In diesen krampfhaften und ermutigenden Momenten integrierte er sich in den entstehenden gesellschaftlichen Prozess, wie nur er es konnte: Malen.
Die Gesichter von Bauern, Milizionären, Rebellen tauchten auf, eine Mischung bescheidener Menschen aus der Stadt brachen in seine Werke mit einem Ausdruck von Stärke ein, der durch die absichtliche Verformung der Muskulatur entsteht, die die enge Struktur der Komposition zu sprengen scheint. Auf spontane und freie Weise brachte der Künstler seine besondere und prägnante Wertschätzung der gesellschaftlichen Ereignisse im Land zum Ausdruck.
„Das Zeugnis eines Werkes der Untergrundarbeit führt dazu, dass eine angemessene plastische Formel gefunden wird, um eine in ihren emotionalen Werten intuitiv wahrgenommene Realität mit größerer Kraft und synthetischer auszudrücken“, versicherte Graziella Pogolotti.
Spiritualität versus Erotik?
In den Werken der 60er und 70er Jahre treten Sex bzw. Erotik als poetische Beschwörungen hervor, die die Überschneidung von Natur, Liebe, Frau und Mann suggerieren.
Bei diesen Stücken handelt es sich um unvollendete oder fragmentarische Darstellungen des Menschenpaares beim Liebesspiel; Es sind symbolische Bilder, die sich von Pornografie, dem Fußgängerzonen- oder Obszönismus distanzieren.
„Ein Künstler der Sinnlichkeit, mit freien Pinselstrichen, exzellenten Transparenzen, mit einem fairen Einsatz von Zeichenlinien, mit einer authentischen Sprache präziser Anspielungen“, so beschrieb ihn die Museologin und Kuratorin Rosemary Rodríguez Cruz, stellvertretende Direktorin des Museums. Servando Cabrera Moreno-Bibliothek.
Aber diese auf die Leinwand übertragene Erotik war zu dieser Zeit nicht üblich, was zu Missverständnissen und ablehnenden Haltungen führte, die sogar dazu führten, dass Ausstellungen in der bildenden Kunst während des sogenannten Grauen Quinquenniums ungültig wurden.
Trotz der Apathie, Zensur und Vernachlässigung hat der Künstler diese Ästhetik jedenfalls nicht aufgegeben und die Zeit hatte das letzte Wort. Gegenwärtig gilt er als einer der Vorreiter der erotischen Kunst in Kuba und der Welt.
Unruhig, immer außergewöhnlich, er machte weder vor seiner Experimentierfreudigkeit noch vor der Härte seiner Kritiker und Zensoren Halt. Die Gesichter lateinamerikanischer und kubanischer Revolutionskämpfer würden kommen; Die Habaneras würden vorn und im Profil erscheinen, „wie Pfeile, Diagonalen, die auf ein doppeltes Drama hinweisen: das der Frau und des Künstlers“, wie der Kunsthistoriker Dr. Luz Merino Acosta feststellte.
Als Lehrer übte er einige Jahre lang einen außergewöhnlichen Einfluss auf die erste Gruppe von Studenten der National School of Art (ENA) aus, von der er aufgrund seiner offensichtlichen homosexuellen Identität ausgeschlossen wurde. Der kultivierte und vorbereitete Lehrer hörte jedoch nicht auf, von seinen Schülern geschätzt und bewundert zu werden; heute einige davon aus dem Relief von Nelson Domínguez, Eduardo Roca (Schokolade), Tomás Sánchez, Ernesto García Peña (1949) und Gilberto Frómeta.
Selbst als er umstritten und sogar kreativ respektlos war, erkannten ihn viele seiner Verwandten als einen großartigen und sehr großzügigen Menschen; So weit, dass nach Meinung von Experten die derzeitige Streuung seines Werks zu einem großen Teil darauf zurückzuführen ist, dass er recht regelmäßig Originale verschenkte.
Als Gelehrter und Liebhaber der Künste ist er Autor symbolträchtiger Werke wie: junge Präsenz (1973) Jg Bauernmilizen (1960) bekennt sich zum Sammeln mit purer Exzellenz, so sehr, dass er mehr als hundert Werke der Populärkultur aus verschiedenen Regionen der Welt zusammenträgt; eine umfangreiche spezialisierte bibliografische Sammlung und eine Musikbibliothek.
Servando Cabrera Moreno konzipierte ein Werk voller Bedeutungen und Lesarten, das sich den manichäischen Formeln oder Fetischismen der Mode entzog. Er flog hoch über physische und geografische Räume hinaus auf jenen „gewagten Reisen“, die, wie der Journalist, Kritiker und Essayist Loló de la Torriente zusammenfasste, eine Wiedervereinigung mit der Universalität der Kunst fördern.
TITELBILDNACHWEIS
Julio Angel Larramendi.
