Sei schwul, begehe Verbrechen.
Das scheint ein Thema der Kinokassen 2024 zu sein, zwischen der lesbischen Roadtrip-Komödie „Drive-Away Dolls“ und dem düsteren „Love Lies Bleeding“ (am Freitag landesweit in den Kinos), mit Kristen Stewart als Managerin eines Fitnessstudios, deren zerrissene, Die rachsüchtige Freundin (Katy O’Brian) löst eine brutale Kette von Ereignissen aus. Sie sind die neuesten in einer Reihe von Genrefilmen, die auf queere Traumata und Schmerzen verzichten, vom schlüpfrigen „Bottoms“ des letzten Sommers bis zum ausgefallenen „Problemista“ dieses Frühjahrs.
„Es fühlt sich tatsächlich wie eine Bewegung an“, sagt Stewart und spricht über Zoom mit der Filmemacherin Rose Glass, die spielerisch einen Doppelfilm aus „Dolls“ und „Bleeding“ vorschlägt.
„Wann kommt es, dass zwei (schwule) Filme gleichzeitig rauskommen, die beide ihre eigene seltsame Sache machen?“ Glas sagt. „Lesben überall!“
„Köpfe explodieren!“ Stewart scherzt. „Lesbenüberlastung!“
Kristen Stewart sagt, ihr neuer Film sei „so sexy und sehr schwul“
„Bleeding“ spielt im staubigen New Mexico der 1980er Jahre und beginnt damit, dass die bescheidene Lou (Stewart) in die Toilette geht, kurz bevor sie Jackie (O’Brian) entdeckt, einen verführerischen Neuling in ihrem Fitnessstudio. Innerhalb weniger Tage stellt Lou Jackie ihrer dysfunktionalen Familie vor und füttert sie mit Steroiden für einen bevorstehenden Bodybuilding-Wettbewerb. Doch ihre Romanze wird schnell toxisch, da Lou gezwungen ist, das Durcheinander von Jackies gewalttätigen Entscheidungen zu beseitigen.
Der Film ist trotz seines grausigen Themas häufig erotisch, mit elektrischer Chemie und fleischlichen Sexszenen zwischen Stewart und O’Brian.
„Ich hatte kein Interesse daran, das geschmackvolle Lesbendrama zu machen, in dem es nur um flüchtige Blicke und Handstreifungen geht“, sagt Glass. „Es ist schön, etwas zu machen, das etwas geiler und emotionaler ist.“
Seit Jahren betteln Leute in den sozialen Medien sardonisch um mehr Filme, in denen „Lesben haben Strom und fließendes Wasser.„„Gott, das ist so lustig“, sagt der 33-jährige Stewart, der sich 2017 öffentlich geoutet hat. „Das ist Hollywoods Problem: Lesben haben Strom!“
Der Oscar-Nominierte wollte mit diesem Film moderne Sensibilitäten in eine queere Liebesbeziehung einbringen. Jackie schläft sowohl mit Männern als auch mit Frauen und nutzt ihren Körper, um zu bekommen, was sie will. Lou birgt unterdessen dunkle Geheimnisse und hat Schwierigkeiten, mit anderen in Kontakt zu treten. Doch durch Jackie findet sie die Kraft, ihrem teuflischen Vater (Ed Harris) die Stirn zu bieten und sich eine echte Zukunft vorzustellen.
„Sie können so aneinander glauben, wie sie gesehen werden möchten, und das ist so sexy und sehr schwul“, sagt Stewart. „Es ist etwas mehr intellektuell als körperlich.“
Obwohl die meisten Sexszenen in Hollywood weggeschnitten werden, bevor man sich auszieht, erlaubt Glass einem, in der schweißtreibenden, fummelnden Intimität der Charaktere zu sitzen. „Sie sind nicht die explizitesten (Szenen); „Man sieht nicht viel“, sagt Stewart. „Sie sind einfach eklig, weil man es nicht gewohnt ist, solche Dinge zu sehen.“
Die Schauspieler arbeiteten mit einem Intimitätskoordinator zusammen und drehten Nacktszenen an einem geschlossenen Set mit minimaler Crew.
„Kristen war sehr direkt und meinte: ‚Wenn ich etwas tue, das Ihnen Unbehagen bereitet, sagen Sie es bitte‘“, sagt O’Brian. „Es war eine coole, kollaborative Sache und hat am Ende Spaß gemacht.“
„Love Lies Bleeding“-Regisseurin Rose Glass orientiert sich am Kultfavoriten „Showgirls“
Nach ihrem gruseligen Debütfilm „Saint Maud“ im Jahr 2021 war Glass daran interessiert, die Idee einer „starken weiblichen Hauptrolle“ zu untergraben. Anstatt über eine Frau zu schreiben, deren Stärke ihr moralischer Kompass ist, beschloss sie, einen breiigen Thriller über eine Art She-Hulk zu machen.
„Es war eine liebenswerte Gereiztheit und Frechheit, zu sagen: ‚Okay, willst du einen Film über ein starkes Mädchen?‘ Ich gebe es dir“, sagt Stewart, der sich 2021 mit Rose traf, während er für das Prinzessin-Diana-Drama „Spencer“ wirbte. „Ihr Pitch war so: ‚Monster kommen aus den Spalten, wir alle haben sie in uns‘. „Es ist ein gruseliger Ort, in den 80ern in Amerika zu leben, und wie kann ich als schwule Frau stark sein?“ ”
Eine der Hauptinspirationen für Glass war der berüchtigte Flop „Showgirls“ aus dem Jahr 1995 über das rücksichtslose Streben einer Frau nach Ruhm in Las Vegas. „Es war eine Gratwanderung, sich in das Camp-Melodrama hineinzulehnen, aber dennoch eine emotionale Realität darin zu haben“, sagt Glass.
Nachdem sie „Showgirls“ selbst gesehen hatte, verstand Stewart sofort den schwarzen Humor und die gesteigerten Darbietungen, die Glass anstrebte: „Unser Film geht nie so sehr ins Absurde wie ‚Showgirls‘, aber jedes Mal, wenn ich mir (‚Bleeding‘) ansehe, , ich kann nicht aufhören zu lachen.“
„Bleeding“ setzt eine kreative Erfolgsserie für Stewart fort, die in den letzten zehn Jahren für ihre Arbeit in „Certain Women“, „Crimes of the Future“, „Still Alice“ und „Personal Shopper“ große Anerkennung gefunden hat. Sie zog zunächst Kritiker auf sich Die Aufmerksamkeit der „Wolken von Sils Maria“ auf den Filmfestspielen von Cannes 2014 war ein Wendepunkt für die „Twilight“-Schauspielerin.
„Ich hatte Glück“, sagt Stewart über das Projekt. „Das hat mich in eine coolere, befriedigendere Richtung geführt.“
Stewart möchte auch hinter der Kamera mutige Entscheidungen treffen. Sie plant, ihr Spielfilmdebüt mit „The Chronology of Water“ zu geben, das seit langem läuft. Sie bewundert das visuelle Vokabular und die Beherrschung des Tons von Glass, ist aber auch bestrebt, ihren eigenen Weg als Filmemacherin zu beschreiten.
„Filme sagen etwas über die Person aus, die sie gemacht hat“, sagt Stewart. „Ich habe mit großartigen Regisseuren zusammengearbeitet und Rose ist absolut einer von ihnen. Ich habe am Set so viel gelernt, vor allem aber, dass man einfach sein eigenes Ding machen muss.“
Mitwirkender: Brian Truitt
