„Am besten wäre es, wenn jeder sein eigener Führer wäre“, sagt die künstlerische Leiterin Markéta Fantová über das umfangreiche Programm der Prager Quadriennale, das letzten Donnerstag begann und bis Sonntag, 18. Juni, dauern wird. Das Programm der Weltausstellung für Szenografie und Theatergestaltung umfasst 300 Beiträge und umfasst Ausstellungen, Performances, Diskussionen und Workshops. Kreative aus 65 Ländern haben den Wettbewerbsteil eingereicht.
An den 11 Festivaltagen kann selbst der größte Theaterliebhaber nicht alles machen. „Wir alle müssen uns für das entscheiden, was uns am nächsten ist“, sagt Fantová.
Die Prager Quadriennale findet an drei Standorten in der Metropole statt. Die Hauptausstellung der Länder und Regionen befindet sich ebenso wie die Studentenausstellung in der Markthalle von Holešovice, eine Auswahl an Theaterarchitektur ist im Fair-Trade-Palast zu sehen, während Aufführungen und Workshops in den Räumlichkeiten der DAMU stattfinden. Von hier aus strahlt das Theaterprogramm auch in den öffentlichen Raum.
Alles begann mit einer zurückhaltenden, etwas komischen Aufführung, die eher an ein Studentenhappening als an die Eröffnung einer Weltausstellung erinnerte. Ein Darsteller in goldenem Kleid und blonder Perücke saß auf einem mechanischen Rodeobullen, der mit weicher Polsterung eingezäunt war. Mit einer Hand hielt er den Sattel fest, mit der anderen das Megaphon. „Wir rufen alle Bühnenbildner und Designer dazu auf, die Dogmen zu stürzen und die Regeln abzuschaffen“, forderte er auf Englisch, bis ihn der Stier vom Hocker warf.
Englisch ist allgegenwärtig, in den drei Hallen Nummer 11, 13 und 17 des Holešovice-Marktes herrscht ein geschäftiges Treiben wie auf einem Jahrmarkt. Die Landesausstellungen werden durch Aufführungen belebt, die umstehenden Autoren führen Gespräche mit den Besuchern und auch technische Effekte erregen Aufmerksamkeit.
Es kommt darauf an, von welcher Seite und durch welche Halle man die Ausstellung betritt. Doch sein erster Eindruck könnte sein, dass er sich in einer Müllsortieranlage befand. Recycling und Straßenästhetik sind bereits fest im Register der Designer verankert, die theatralischen nicht ausgeschlossen. Am auffälligsten sind chaotische Darstellungen, aber es gibt auch kühle und rosafarbene Darstellungen.
Der portugiesische Stand lädt Sie in ein enges Labyrinth aus Gängen mit sanfter Täfelung und gedämpfter Beleuchtung ein. | Foto: Jakub Hrab
Die Ausstellung Portugals verbindet eiserne Kälte mit sanfter Intimität. In der Arbeitszelle steht ein Tisch mit Drehstuhl und Lampe. Sie sind mit stacheligem, stahlglänzendem Fell bedeckt, auf dem sich niemand setzen möchte. Dabei handelt es sich nicht um Textilfasern, sondern um die Spitzen tausender Stecknadeln. Darüber hinaus wellt sich der „Stoff“ und macht Geräusche, als würde er geheimnisvolle Impulse widerspiegeln, die von einer über dem Tisch schwebenden Wolke ausgehen.
Hinter ihm öffnet sich der Eingang zu einem engen Labyrinth aus Korridoren, die durch ihre weiche Täfelung und das gedämpfte Licht, das von Tausenden von Lichtpunkten am Ende flexibler Stäbe ausgestrahlt wird, verlocken. Für welche Art von Theater wäre so etwas geeignet? Offiziell entfremdet und zutiefst warm, ja sogar erotisch? Für etwas von Franz Kafka?
Die Vertreter der Slowakei stellen die Zerstörung der Welt dar, bei der Polystyrol eine große Rolle spielt. Das Team um Divadl Na Peróně aus Košice hat mit dem Architekturbüro Doxa einen schwarzen Polystyrolwürfel geschaffen, der hohl ist. Durch mehrere Löcher kann man ins Innere sehen. Dort schneiden die Künstler dreimal am Tag wie Zwerge und erweitern den Innenraum mit Löffeln und Äxten.
„Inspiriert wurden wir vom Bildhauer Michal Machcinik, der verschiedene Hohlräume mit Schaum füllt und dann aus der erhaltenen Form den Hohlraum gießt“, sagt Schauspieler Peter Kočiš. Purschaum wird wie Polystyrol zur Isolierung von Häusern verwendet. „Wir isolieren unsere Häuser, wir machen sie unzugänglich für die Auswirkungen der Natur, wir isolieren uns tatsächlich von ihr“, erklärt Kočiš, warum die Ausstellung „Heim ist Wärme“ hieß.
Das Hauptthema soll die Gier sein, die Erweiterung des persönlichen Freiraums auf Kosten der Umwelt, von der am Ende nichts übrig bleiben wird. Dasselbe kann mit dem slowakischen Polystyrolwürfel passieren.
Gibt es ein Stück Styropor? Ein Bild von der slowakischen Ausstellung auf der Prager Quadriennale. | Foto: Jakub Hrab
Die letzte Dose
Die tschechische Ausstellung bietet eine nachdenkliche Installation voller Hinweise auf unbewusst bekannte, aber nicht sehr angenehme Orte. Es wurde vom Künstler David Možný geschaffen, der bis vor kurzem nicht viel über die Prager Quadriennale wusste. Seine Arbeit namens Limbo Hardware zeigte er vorletztes Jahr zum ersten Mal in der Fait Gallery in Brünn bei der Ausstellung Blink of an Eye. Erst dann empfahl ihm jemand die Teilnahme am Wettbewerb auf der tschechischen Ausstellung.
Obwohl es eine rein künstlerische Sache ist, passt es perfekt in eine szenografische Show. In einem großen quadratischen Container mit einer offenen Seite installierte der Künstler sechs Trennwände, die sieben schmale Räume voneinander trennten. Eher wie Korridore, in die sich nur ein Kind oder ein sehr dünner Erwachsener hineinstrecken kann.
Perfekt originalgetreue Materialien erinnern an öffentliche Innenräume, in denen man sich normalerweise nicht aufhalten muss. Dennoch erkennt er auf den ersten Blick, wo es ist – ein Flur in einem Wohnblock mit einem Aufzug am Ende, ein Teil des Bankviertels, ein Hotelflur mit einer anonymen Tür, ein altes Wohnheim, ein Büro, ein Spiel Raum und ein weiterer dunkler Raum mit einer Überraschung.
„Eine Person geht durch den Querschnitt dieser Räume, ähnlich wie eine Filmkamera durch eine Wand von einem Raum zum anderen gelangen kann“, gibt Možný einen Hinweis darauf, wie man die Arbeit genießen kann. Für Limbo Hardware, benannt nach dem lateinischen Limbus, was „Vorhölle“ bedeutet, sammelte er möglichst originalgetreues Material.
Fliesen und Aufzugtüren aus einem abgerissenen Haus, ein Spielautomat aus einer stillgelegten Spielhalle, der richtige Farbton abwaschbarer graugrüner Wandfarbe. „Es ist Linkrust-Kunststofffarbe, Farbton 5620, die in den 70er Jahren verwendet wurde. Ich habe sie in Brünn mit einem Rabatt gekauft, wahrscheinlich die letzte Dose. Als ich eine andere brauchte, war sie nirgends zu finden“, erklärt David Možný.
Die Prager Quadriennale findet alle vier Jahre statt. | Foto: Jakub Hrab
Philippinisches Karaoke
Die Landesausstellung hat eine vielfältige Wirkung. Einige Länder, wie die Tschechische Republik, setzten auf ein Werk, während andere die Aufführung ihrer Theaterpersönlichkeiten bevorzugten, was ein Beispiel für China ist. Sein Selbstbedienungsstand zeigt die Szenografie von zwölf lokalen Autoren. Jedes ist mit einem einzigen Kurbelmechanismus ausgestattet, der einem Flashinete ähnelt. Doch nach dem Drehen des Griffs erklingt statt eines Liedes ein Haufen gedruckter Karten, die die Arbeit dieses Schöpfers veranschaulichen.
Die ukrainische Ausstellung erregt große Aufmerksamkeit. Drinnen weht der intensive Geruch von frischem Gras durch den Boden. Mehrere einzelne Objekte können ein szenografisches Element einer Inszenierung über den aktuellen Krieg sein. Zum Beispiel ein Heizkörper, unter dem mehrere Tassen stehen. Besucher können Wasser aus dem Ventil des Heizgeräts zapfen und, wenn sie sich trauen, sogar trinken. Ähnlich taten es die Bewohner von Mariupol aufgrund des Mangels an Trinkwasser während der jüngsten Belagerung durch die russischen Besatzer.
Nicht alle Landesmessen waren erfolgreich. An dem leeren Platz, an dem sich die kuwaitische Delegation präsentieren sollte, hängt lediglich ein Schild mit einer recht komplizierten Erklärung, die etwas über das mangelnde Verständnis für moderne Kunst aussagt.
Der studentische Teil der Prager Quadriennale passte sich am besten an die Umgebung an. Im Raum zwischen den Hallen des Holešovice-Marktes sind Dutzende Stände entstanden, einer verrückter als der andere. In einem ist ein komplexes Netzwerk aus farbigen Kugeln verwickelt, in einem anderen ein nicht sehr stabil wirkender Aussichtsturm und weiter ein zerlegtes Auto, das in einen Projektionskiosk verwandelt wurde.
Studentenausstellungen bestechen nicht nur durch ihre „Gestaltung“, auch junge Autoren stehen oft erklärend neben den Werken und laden zum Näherkommen ein. „Singen Sie gerne? Hier singen alle gern. Das ist unser Professor“, sagt ein junger Mann vor einem bunten philippinischen Stand voller Süßigkeiten. Er zeigt auf einen Mann im Anzug, der ungeachtet seiner ernsten Erscheinung mit strahlendem Lächeln und großer Begeisterung zwischen den Regalen voller Waren Karaoke singt.
„Wer nicht singen möchte, kann sich zumindest etwas von unserem Stand aussuchen. Diese Kekse sind auf den Philippinen sehr beliebt und dieser Fächer ist aus Palmblättern geflochten“, fährt der Guide fort und legt den Preis fest: „Wählen Sie alles aus und.“ hinterlassen Sie uns etwas Eigenes”.
Das erste Jahr der Prager Quadriennale fand 1967 statt. | Foto: CTK
Die Prager Quadriennale findet seit 1967 statt, alle vier Jahre kommen dank ihr Szenografen aus der ganzen Welt nach Prag. Die letzte Ausgabe im Jahr 2019 wurde von 20.000 zahlenden Besuchern besucht, darunter 8.000 Fachleute aus 106 Ländern. Weitere 50.000 Menschen sahen sich das Rahmenprogramm, Ausstellungen und Aufführungen an.
Das aktuelle fünfzehnte Jahr steht unter dem Motto Rare als Bezeichnung für Kunst „einzigartig, einzigartig und besonders“. Das Festival erfüllt den Auftrag auch außerhalb des Wettbewerbs. Der Festivalpreis Zlatá triga wird an diesem Dienstag bekannt gegeben, und am Freitag, 16. Juni, ist die Prager Quadriennale kostenlos für die Öffentlichkeit zugänglich. Es ist bis Mitternacht geöffnet.
