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„Barbie“ und „Oppenheimer“ scheinen nicht viel gemeinsam zu haben, trotz des Internetwitzes, der sie zu einem unwahrscheinlichen Doppelfeature machte. Dennoch haben die beiden Filme eine Eigenschaft gemeinsam, die oft angenommen wird verboten während der Fortsetzungs-lastigen Blockbuster-Saison, die mit dem Sommer verbunden ist: Beide fordern das Publikum zum Nachdenken auf.
Nachdenken scheint vielleicht keine einzigartige Anforderung zu sein, aber man muss nicht wirklich viel davon tun, um sich zurückzulehnen und die Reizüberflutung von „Fast X“ oder dem neuesten „Transformers“-Prequel zu genießen. In der Tat ist die Überprüfung Ihres Gehirns an der Tür praktisch zum Synonym für einen Kinobesuch im Sommer geworden, bevor der Herbst den üblichen Ansturm von Festivals und preisgekrönten Prestigespeisen mit sich bringt.
Offensichtlich verfolgen die als „Barbenheimer“ bekannten Wunderzwillinge (verbunden durch ihr gemeinsames Erscheinungsdatum) die Idee, das Publikum auf unterschiedliche Weise und in unterschiedlichem Maße zum Denken aufzufordern.
Das dreistündige Epos „Oppenheimer“ von Regisseur Christopher Nolan dreht sich um Fragen der Moral und um die Entfesselung einer Waffe auf die Welt, die der Menschheit die Möglichkeit gab, sich im rasanten Wettlauf gegen die Nazis im Zweiten Weltkrieg selbst zu zerstören. Dass wir uns fast 80 Jahre später, während eines weiteren Krieges, immer noch Sorgen über die nukleare Bedrohung machen, stellt eine provokative Verbeugung vor der Überzeugung (oder vielleicht genauer: der Hoffnung) des Manhattan-Projektorganisators J. Robert Oppenheimer dar, dass die bloße Existenz der Atombombe einen Krieg „undenkbar“ machen würde.
„Oppenheimers“ ernüchternde, sogar deprimierende Ader war in das Konzept integriert und spiegelt Nolans Kühnheit wider, wenn es darum geht, das Publikum herauszufordern, sei es mit umwerfenden Konzepten wie „Inception“ oder (weitaus weniger erfolgreich) „Tenet“ oder den Themen Selbstjustiz und Überwachungsstaat, die in „The Dark Knight“ eingewoben sind. Allein die Veröffentlichung des Films im Sommer setzte ein Zeichen und spiegelte die Überzeugung des Regisseurs und des Studios Universal wider, dass ein „ernsthafter“ Film in der Julihitze nicht untergehen würde.
Auch „Barbie“ lehnte sich an die Sommerfilm-Formel „Denkender Mensch“ an und drehte die Frage „Wie bauen wir einen Film um eine Puppe?“ um. Frage in eine Abhandlung darüber, wie Barbie mit ihrem unglaublichen Körperbau und den farbenfrohen Accessoires in das 21. Jahrhundert passt. Dazu gehört auch ein Kontakt mit der „realen Welt“ und ein böses Erwachen über das Patriarchat, das dort herrscht, wo Frauen begafft werden und nicht jeden Sitz im Obersten Gerichtshof innehaben.
Zwangsläufig hat Barbies Engagement für Feminismus und Inklusivität (einschließlich einer Transgender-Figur) bei den erwarteten Quellen, die sich an kultureller Empörung erfreuen, eine „Barbie“-Gegenreaktion ausgelöst, auch wenn die üppigen Einspielergebnisse des Films – die in Nordamerika am Eröffnungswochenende, dem größten des Jahres, mehr als 160 Millionen US-Dollar einspielten – nicht viel dazu beitragen, die Behauptung „Wer aufwacht, geh pleite“ zu untermauern.
Die Oscar-nominierte Regisseurin Greta Gerwig (die sich das Drehbuch zu „Barbie“ mit Noah Baumbach teilt) hat eindeutig zu diesem Gespräch eingeladen, denn sie wollte mehr als nur bunt und schaumig sein. Wenn es nicht um die nukleare Vernichtung geht, geht der Film über all das Pink hinaus und regt Frauen dazu an, darüber nachzudenken, mit welchen Bildern von Schönheit und Vorbildern sie in ihrer Kindheit gefüttert wurden und wie sie sie jetzt verarbeiten sollen.
Es muss wahrscheinlich gesagt werden, dass der Erfolg dieser beiden Filme – wobei „Oppenheimer“ trotz seiner Länge auch die optimistischsten Erwartungen an den Kinokassen bei weitem übertraf – und das relative Scheitern mehrerer Fortsetzungen in diesem Sommer nicht unbedingt ein Referendum über die Qualität sind. Die Leute kamen, weil sie fasziniert waren oder sie als echte Ereignisse ansahen, und den neuesten DC-Superhelden „The Flash“ oder den fünften „Indiana Jones“ offenbar nicht als unbedingt sehenswerte Abenteuer ansahen.
Es ist wahrscheinlich, dass die Tatsache, dass die Kinobesucher nicht genau wussten, was sie erwarten würde – einer der Segnungen eines originellen oder zumindest neuen Konzepts – dazu beitrug, die Neugier zu wecken, und „Barbie“ und „Oppenheimer“ belohnten dies auf ihre eigene Weise, indem sie das Publikum dazu anregten, über Themen außerhalb des Kinos nachzudenken.
Wie Hollywood diese Magie am besten reproduzieren kann, ist nicht ganz klar (organische Marketingkampagnen sind das selten), was das unvermeidliche Montagmorgen-Quarterback darüber, warum diese Filme liefen, nachdem andere nicht gestartet waren, nicht verhindern wird. Dieser Sieg kommt auch zu einem Zeitpunkt, an dem Doppelstreiks von Schauspielern und Schriftstellern ihre Branche völlig zum Erliegen gebracht haben, was jegliche Feierlichkeiten dämpfen könnte.
Im Laufe existenzieller Krisen werden Studios und Kinos diese Analyse so angehen, als hinge ihr Leben – oder genauer gesagt, die Zukunft ihres Unternehmens – davon ab. Auch darin hat uns „Barbenheimer“ mehr Anlass zum Nachdenken gegeben und wie sie all das Rosa und Schwarz-Weiß in eine Welle von Grün verwandelt haben.
