Von brutalem Extreme Metal bis hin zu Bubblegum-Shred mit lateinamerikanischem Flair: Hier sind die wichtigsten Gitarrentracks dieser Woche

Willkommen zuGitarrenwelt‘s wöchentliche Zusammenfassung der musikalischen Highlights aus der, ähm, Welt der Gitarre. Alle sieben Tage (oder so ungefähr) bemühen wir uns, Ihnen eine Auswahl an Songs aus dem gesamten Gitarrenuniversum zu präsentieren, die alle eines gemeinsam haben: Unser Lieblingsinstrument spielt eine Hauptrolle.

Extrem – Anstieg

Was ist es? Extremes erster neuer Track seit 15 Jahren, die Lead-Single ihres kommenden Albums, Sechsund der erste Song, der Nuno Bettencourts neue musikalische Mission zum Ausdruck bringt: Eddie Van Halens Gitarrenfackel weiterzutragen und den Geist des virtuosen Gitarrenspiels in der modernen Ära am Leben zu erhalten.

Extrem versessen darauf, ihren eigenen hohen Standard zu übertreffen, bringen Extreme ihr absolutes A-Game, wobei Nuno mit der Einstellung schreddert, dass die Zukunft des Instruments, wie wir es kennen, auf dem Spiel steht und vollständig von der Musik abhängt, die von seinem Griffbrett ausgeht. Mit so hohen Einsätzen ist es keine Überraschung, dass Nuno bereits das beste Gitarrensolo des Jahres 2023 abgeliefert hat.

Herausragender Gitarrenmoment: Dieses Solo, und es ist nicht einmal ein Wettbewerb. Gefüllt mit so ziemlich jedem Trick, den Nuno im Ärmel hat – einschließlich einer Anspielung auf Flug der verwundeten Hummel – diese besondere Lead-Leistung erreicht übermenschliche Geschwindigkeiten und zeigt nahezu unverständliche Kunststücke virtuoser Technik, alles in weniger als einer Minute. Also nur ein weiterer Tag im Büro für Nuno.

Für Fans von: Eddie Van Halen, Steve Vai, zeigt ungebundenes Gitarrengenie

– Matt Owen

Was ist es? Die dritte Single der mit Spannung erwarteten kommenden LP der Thrash-Titanen, 72 Jahreszeiten. Nach 40 Jahren ihrer Karriere sind Metallica per se nicht in der Stimmung, musikalisch ins Gelände zu gehen, aber Wenn die Dunkelheit einen Sohn hätte ist sicherlich auch keine langweilige Runderneuerung vergangener Erfolge. Untermauert von einem massiven, kriegerischen Groove von Schlagzeuger Lars Ulrich und Bassist Robert Trujillo, liefert dieser knurrende, siebenminütige Rocker die Ware – schlicht und einfach.

Herausragender Gitarrenmoment: Wir haben alle die Memes gesehen und die Online-Kommentare gelesen, aber am Ende des Tages dreht sich das Leben um einfache Freuden, nicht wahr? Einer von ihnen hört Kirk Hammett – nachdem er ein paar Minuten lang von James Hetfields immer stählernem Rhythmus-Tuckern in die Warteschlange gestellt wurde – ein Solo mit einigen klagenden Wah-farbigen Ausrufezeichen eröffnen, wie er es hier tut.

Für Fans von: Megadeth, Alice in Ketten, Soundgarden

– Jackson Maxwell

Engel Vivaldi – Sechs

Was ist es? Die neue EP von Angel Vivaldi kannten wir bereits, Weg mit den Worten: Teil 2, würde für den Prog-Metal-Virtuosen so etwas wie einen Aufbruch bedeuten, und dementsprechend überrascht seine neue Single. Eröffnung mit einer Flut von tippy-tappity akustischen Linien und spärlicher Klavierbegleitung, Sechs entwickelt sich zu einer lateinamerikanischen melodischen instrumentalen Rock-Meisterklasse, deren abwechselnde elektrische und akustische Leads durch Vivaldis herausragende Notenwahl vereint werden.

Herausragender Gitarrenmoment: Hier gibt es viel zu viele Momente, aber dieses Solo bei 2.44 – mit seiner unwiderstehlich absteigenden, geklopften Linie – ist Bubblegum-Shred-Perfektion.

Für Fans von: Polyphia, Al Di Meola, Joe Satriani

– Michael Astley-Brown

Cradle of Filth – Sie ist ein Feuer

Was ist es? Ein neuer Track von Cradle of Filth, der die Nachricht einleitet, dass das erste Live-Album der Band seit 20 Jahren Probleme und ihre Doppelleben, wird später in diesem Jahr eintreffen. Als eigenständiger Bonustrack veröffentlicht – obwohl angeblich ein Hinweis auf zukünftige Cradle of Filth-Platten – Sie ist ein Feuer ist ominös, ängstlich und, wenig überraschend, absolut vollgestopft mit hämmernden Gitarren, von den rasiermesserscharfen Leadlines bis zu den blutigen Tuckern.

Herausragender Gitarrenmoment: Das melodisch und doch technisch faszinierende Gitarrensolo, das, nachdem es die Zuhörer durch einige pentatonische Handgriffe angezogen hat, einige maschinengewehrartige Sequenzen und schmackhafte harmonisierte Motive loslässt.

Für Fans von: Abwesenheitsverrat, Tränen des Mondlichts, Slipknot

– Matt Owen

Mama – Bang Bang

Was ist es? Es ist fair, Momma als eine der Breakout-Bands des Jahres 2022 zu bezeichnen. Wir haben ihr Grunge-Pop-Opus getauft Haushaltsname eines der besten Alben des letzten Jahres, und Etta Friedman und Allegra Weingarten haben aus ihrem Erfolg mit einer neuen eigenständigen Single Kapital geschlagen, die ihre Blockbuster-Powerchords mit elektronischem Produktionsflair verbindet. Das Ergebnis ist mehr Garbage als Smashing Pumpkins, aber nicht weniger Hook-lastig.

Herausragender Gitarrenmoment: Ja, das sind die schrillen Rhythmusgitarren-Sounds, nach denen wir gesucht haben, und diese zusätzlichen Oktavharmonien im Outro sind eine Übung in der Effektivität einfacher Overdubs.

Für Fans von: Nirvana, Loch, Müll

– Michael Astley-Brown

Schwaches Pferdchen – Blechmann

Was ist es? Die erste Vorschau, die wir von Feeble Little Horses zweitem Album in voller Länge bekommen haben, Mädchen mit Fischdas im Mai über den verehrten Indie Saddle Creek veröffentlicht werden soll. Blechmann ist eine grandios melodische Grundierung für die Platte, die für dieses Pittsburgh-Quartett tatsächlich eine sehr vielversprechende Zukunft vermuten lässt.

Herausragender Gitarrenmoment: BlechmannDas Hauptriff von ist eine entzückende, schaukelnde Figur, die durch die Strophen des Songs tanzt, aber wenn der Refrain in einen Shoegaze-artigen Hurrikan aus schmutzbedecktem Riffing explodiert? Das hat uns Haken, Schnur und Sinker gebracht.

Für Fans von: Bürgersteig, zerschmetterte Kürbisse, Pixies

– Jackson Maxwell

Stadt und Farbe – Scheiße gebaut

Was ist es? Eine neue Single von City and Color – auch bekannt als Dallas Green –, deren engelsgleiche Akustikgitarre und schimmernde elektrische Klanglandschaften in voller Kraft für die wahrscheinlich sanftesten vier Minuten sind, die Sie die ganze Woche hören werden.

Bei all der lyrischen Erklärung von Green, dass er es „abgefickt“ hat, kann das Gleiche nicht für die Instrumentierung gesagt werden, die er auf dieser Single zusammengestellt hat. Von diesen Intro-Strums bis zu diesen intermittierenden arpeggierten Satzzeichen dank der sparsam eingesetzten Elektrik, Scheiß drauf ist ein perfektes Beispiel für die Magie, die entstehen kann, wenn einfache Progressionen, strukturelle Begleitung und ein rauschendes Slide-Solo in einen Schmelztiegel geworfen werden.

Herausragender Gitarrenmoment: Die reinen akustischen Strums und subtilen, von Tremolo angehauchten elektrischen Schnörkel tragen den Track, aber Scheiß drauf‘s beruhigende Klanglandschaft wird mit etwas Dreck injiziert, wenn das düstere Slide-Solo eintrifft und den Einsatz erhöht.

Für Fans von: John Mayer, Beck, Wilde Flüsse

– Matt Owen

Tigercub – Spiel mein Lieblingslied

Was ist es? Die britischen Riff-Rocker Tigercub, die jetzt bei Stone Gossards Loosegroove Records unter Vertrag sind, haben ihr drittes Album angekündigt, und mit ihm diesen unheimlichen Fuzz-Jam, der an den Rock-Bombast seiner Landsleute Royal Blood und die unkonventionellen Licks von Queens of the Stone Age erinnert. Ein zweieinhalbminütiges Groove-Fest, genau das Richtige für alle, die auf frisches Material von Josh Homme und seiner Wüstenrock-Kohorte warten.

Herausragender Gitarrenmoment: Was uns an Gitarrist Jamie Hall am besten gefällt, ist, wenn er sich auf „außerhalb“-Territorium wagt, aber trotzdem die richtigen Töne spielt. Die gruselige Führung, die sich schließt Spielen Sie mein Lieblingslied ist ein typischer Fall.

Für Fans von: Königliches Blut, Königinnen der Steinzeit, Muse

– Michael Astley-Brown

Nat Myers – Gelbe Gefahr

Was ist es? Nat Myers stammt aus Kentucky und spielt vitalen Akustik-Blues, der von frühen Titanen des Genres wie Blind Lemon Jefferson und Charley Patton beeinflusst wurde. Der Titeltrack und die Lead-Single seines Debütalbums, Gelbe Gefahr reflektiert den Anstieg des antiasiatischen Rassismus, den Myers – der Koreaner ist – nach dem COVID-19-Ausbruch miterlebt und erlebt hat, und wie er mit der gewalttätigen, jahrhundertelangen Geschichte des antiasiatischen Rassismus in Amerika zusammenhängt.

Herausragender Gitarrenmoment: Myers’ Fingerpicking ist erhaben, aber es ist seine süße und stechende Slide-Arbeit – die sich auf seine Einflüsse bezieht, ohne dabei selbstbewusst retro oder kitschig zu klingen – die als instrumentales Highlight dient.

Für Fans von: Eric Bibb, Robert Johnson, Sohnhaus

– Jackson Maxwell

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Jackson ist Mitherausgeber bei GuitarWorld.com. Seit 2014 schreibt und redigiert er Geschichten über neue Ausrüstung, Technik und gitarrengetriebene Musik, sowohl alte als auch neue, und hat auch ausführlich über dieselben Themen für geschrieben Gitarrenspieler (öffnet in neuem Tab). An anderer Stelle sind seine Albumrezensionen und Essays in erschienen Lauter (öffnet in neuem Tab) Und Nicht eingetragen (öffnet in neuem Tab). Obwohl er offen für Musik aller Art ist, war seine größte Liebe immer Indie und alles, was unter sein riesiges Dach fällt. Zu diesem Zweck können Sie ihn auf Twitter finden, wie er über jede großartige neue Gitarrenband kräht, für die Sie jetzt alles fallen lassen müssen, um sie zu hören.