Víctor Jara ist im tiefsten Sinne eines der universellen Symbole des Revolutionsliedes. Er wurde am 28. September 1932 in Santiago de Chile geboren und verbrachte seine frühen Jahre auf dem Land in der Nähe der Stadt Chillán, wo seine Eltern, Amanda und Manuel, mehrere Jahre lang als Bauern unter Bedingungen fast feudaler Knechtschaft arbeiteten. Später zogen sie in die Stadt Lonquén in der Nähe der Hauptstadt. Während dieser Zeit vermittelte ihm seine Mutter, die mündlich überlieferte Bauernlieder interpretierte, eine Hingabe an die Volksmusik und eine Liebe zur Gitarre. Als sie ihn im August 1970 nach den „Wurzeln seiner Arbeit“ fragten, bestätigte er, dass sie „im Lied des Volkes“ lägen…
Er ließ sich um 1943 in Santiago de Chile nieder, zu einem historischen Zeitpunkt, als die Regierung der Volksfront eine Kulturpolitik entwickelt hatte, die die Gründung des Experimentaltheaters der Universität von Chile begünstigte, in deren Schule er im April 1956 eintrat Danach verbrachte er zwei Jahre in einem katholischen Priesterseminar und leistete Militärdienst. In den 1960er Jahren war er einer der wichtigsten Regisseure der nationalen Szene, mit seiner Arbeit in Ánimas de día claro, La remolienda, El círculo de chalka caucasiano oder Viet-Rock, die im Mai 1969 herauskam. „Es ist Zeit für unser Theater „Inszeniert verkörpert die Gewalt des Klassenkampfes in Chile“, erklärte er damals. „Ich möchte keine bürgerliche Show für Pseudointellektuelle veranstalten. Das Theater in Chile muss klar Partei ergreifen.“
Während seine musikalische Karriere zwischen 1958 und 1962 als Mitglied der Volksgruppe Cuncumén begann, sang er seit 1965 als Solist an der Peña de los Parra und begann mit der Aufnahme seiner ersten Alben, die große Resonanz fanden. Zusammen mit Patricio Manns, Isabel und Ángel Parra und Rolando Alarcón war er der Protagonist der Entwicklung des Neuen Chilenischen Liedes und leitete zwischen 1966 und 1969 das Quilapayún-Ensemble. Einer ihrer Gründer, Eduardo Carrasco, hat geschrieben, dass die ersten Lektionen, die er ihnen beibrachte, Strenge, Konzentration und Ernsthaftigkeit bei der Arbeit waren. „Wir haben strenge Anfangs- und Endzeiten für die Proben und eine Reihe kleiner Regeln festgelegt, die uns seitdem nicht mehr losgelassen haben und die wichtigsten Grundlagen unserer Arbeit sind. Eine goldene Regel lautet beispielsweise, dass der Ausgangspunkt der Musik die Stille sein muss.
Im Januar 1970, vor dem Wahlkampf, der Salvador Allende schließlich nach La Moneda führen würde, gab Víctor Jara endgültig seine Theaterarbeit auf und wandte sich mit seiner Gitarre und seinen Liedern der Unterstützung der Volkseinheit zu. Zwischen 1969 und 1973 nahm er seine wichtigsten Alben auf: „I put in your open hands“ (seine Hommage an Luis Emilio Recabarren, Gründer der chilenischen Kommunistischen Partei), „Canto libre“, „El derecho de vivir en paz“ (seine Hommage an den heroischen Kampf der Chilenischen Kommunistischen Partei). Vietnamesisches Volk), Die Bevölkerung und die Lieder des posthumen Manifests, das seine Frau Joan Jara 1974 in England veröffentlichte. La Disco del Cantar Popular (DICAP), das 1968 von der Kommunistischen Jugend gegründete Plattenlabel, veröffentlichte das erste, dritte und vierte dieser Werke.
Ebenso bereiste er zwischen 1971 und 1973 Mexiko, Venezuela, Costa Rica, Argentinien, Kuba, die UdSSR und Peru. Begleitet von seiner unzertrennlichen Gitarre spielte er in diesen Liederabenden seine Lieder, insbesondere „I Remember You Amanda“, ein Lied, das er während seines Aufenthalts in England im Jahr 1968 komponierte, um seine Ausbildung zum Theaterregisseur zu vertiefen. „Es lässt mich immer schaudern, wenn ich ‚Ich erinnere mich an dich, Amanda‘ singe; „Es löst in mir einen Gefühlszustand aus, dass ich es, selbst wenn ich es tausendmal singe, tausendmal dasselbe fühle“, sagte er 1973.
Zu Beginn des Jahres nahm er aktiv am Wahlkampf der Kommunistischen Partei für die Parlamentswahlen teil, bei dem die UP einen moralischen Sieg errang. In den folgenden Monaten widmete er sich seiner kreativen Arbeit der Beleuchtung einer Reihe von Liedern, die den ethischen, ästhetischen und politischen Höhepunkt seines Engagements festhielten und in den Versen des „Manifests“ zum Ausdruck kamen: „Mein Lied ist vom Gerüst / um die Sterne zu erreichen.“ “. Auf seiner Reise durch Peru in den letzten Junitagen und den ersten Juliwochen 1973, nachdem er Cuzco und Machu Picchu gesehen hatte, war er von der wahren kulturellen und historischen Tiefe der „Wurzeln des Liedes“ berührt. Am 4. September hielt er bei der letzten Großdemonstration der UP zusammen mit seinen Genossen ein Transparent hoch, auf dem stand: „Kulturschaffende gegen Faschismus.“ Damals hielt er die letzte Aufzeichnung von ihm in Händen, die er je gesehen hatte, Canto por mischief (DICAP), eine authentische Reise zurück zur Reinheit der Folklore, die seine Kindheit begleitete.
Am 11. September 1973, gegen elf Uhr morgens, traf er an der Staatlichen Technischen Universität (UTE) ein, in deren Nationalem Sekretariat für Beratung und Kommunikation er seit 1971 gearbeitet hatte, nachdem er den Appell an die Arbeiter von Präsident Salvador Allende aus La gehört hatte Moneda und erhält Anweisungen von der Führung der Kommunistischen Jugend, deren Zentralkomitee er ein Jahr lang angehört hatte. Am Nachmittag, als die von der Militärjunta verordnete Ausgangssperre in Kraft trat, blieben dort fast tausend Menschen eingesperrt und vom Putschisten umzingelt. Im Morgengrauen des nächsten Tages wurde diese Universität von verschiedenen Gruppen der Armee bombardiert und angegriffen. Hunderte Menschen, darunter Víctor Jara, mussten mit dem Gesicht nach unten und den Händen im Nacken in den Innenhöfen oder Sportplätzen liegen bleiben, während das Militär die Räumlichkeiten als Wilde durchsuchte.
Gegen drei Uhr nachmittags begann der Bustransport der UTE-Häftlinge zum Chile-Stadion (heute bekannt als Víctor-Jara-Stadion), das kaum anderthalb Kilometer entfernt liegt. Als er diese Sporthalle betreten wollte, wurde er laut Boris Navia von einem Beamten identifiziert. „Dieser Elende wurde für mich hierhergebracht“, schrie er; Zwei Soldaten nahmen ihn vor sich her und begannen „ungezügelt und hysterisch“, ihn am ganzen Körper zu schlagen und zu treten, einer von ihnen direkt ins Gesicht, inmitten einer Kaskade von Beleidigungen und Worten voller Hass auf seine Lieder und sein Engagement politisch. Nachdem ihm Nahrung und Wasser entzogen worden waren, wurde er anschließend von Offizieren und Soldaten, die alle Kampfuniformen trugen, geschlagen, schikaniert und gefoltert.
Gegen Mittag des 13. September konnte er seine letzte Nachricht an seine Frau und seinen Partner Hugo González senden, der kurz vor der Freilassung stand. Er gestand seine Angst, seine Familie nicht wiederzusehen, und flehte ihn an, keine falschen Erwartungen hinsichtlich eines möglichen Zeitrahmens für seine Freilassung zu wecken. Und als ihr eine Träne übers Gesicht lief und auf ihr Hemd fiel, sagte sie zu ihm: „Hugo, sag ihnen, dass es mir gut geht.“ Erwähnen Sie nicht die Schläge, sprechen Sie nicht darüber, was sie mir antun. Ich möchte nicht, dass sie es erfahren. An diesem Nachmittag konnte er sich einer Gruppe von Gefangenen anschließen, die mit der UTE und der Kommunistischen Jugend verbunden waren. Er hatte große Schwierigkeiten beim Gehen, hatte einige gebrochene Rippen und sein Gesicht war voller Blutergüsse und blutig, ebenso wie seine Kleidung.
Im Laufe des 15. Septembers leerte sich der Veranstaltungsort allmählich, während die Überführung der „Kriegsgefangenen“ in das Nationalstadion voranschritt. Doch fast im letzten Moment wurde Víctor Jara aus diesen Reihen getrennt und in den Untergrund gebracht, wo er, genau wie der kommunistische Anwalt Littré Quiroga, von Armeeoffizieren mit Kugeln durchlöchert wurde, 2018 von den chilenischen Gerichten verurteilt wurde, aber noch heute Freiheit. Stunden zuvor hatte er seinen Begleitern sein Gedicht „Estadio Chile“ überbringen können, das unvollendet blieb und das der Kommunistischen Partei zwei Wochen später gelang, das Land zu verlassen. In seinem letzten Teil äußerte er: „Ich singe, wie schlecht du rauskommst / wenn ich furchtbar singen muss.“ / Ich habe Angst als der, den ich lebe, / als der, den ich sterbe, ich habe Angst, / mich selbst inmitten so vieler und so vieler / Momente der Unendlichkeit zu sehen, / in denen Stille und Schreie die Ziele sind / dieses Liedes. / Was ich nie gesehen habe, / was ich gefühlt habe und was ich fühle / wird den Moment hervorbringen…“
In der Aussage zu meiner Biografie erinnert der kubanische Troubadour Silvio Rodríguez an seine Reise nach Chile im Jahr 1972 zusammen mit Pablo Milanés und Noel Nicola, um am VII. Kongress der Kommunistischen Jugend teilzunehmen. „Ein Jahr später ermordeten sie ihn auf brutale Weise, aber diese Gemeinheit hat ihn nicht unsterblich gemacht“, sagt er. „Víctor war aufgrund der exquisiten ästhetischen und ethischen Qualität seiner Lieder bereits ein ewiger Sänger.“ (Artikel ursprünglich veröffentlicht von Mario Amorós am 15. Mai 2023 in Rebellion)
