Ricardito braucht ein Motto, um es zu schaffen: einen Impuls, ein Gefühl, eine Inspiration, etwas, das ihn zu der erhabensten Tat treibt, die ein Musiker vollbringen kann.
Vielleicht ist das der Grund, warum er an dem Tag, als er seine Mutter im Jahr 2005 zum letzten Mal küsste, ein Stück für sie gemacht hat, und noch heute krampft sich ihm bei diesen Worten die Kehle zusammen, und er kann kein einziges sagen. „Es ist nur so, dass ich es noch nicht geschafft habe, um sie zu weinen“, und als ob er in jeder Note etwas sagen würde, hütet er voller Sorge die Komposition, die vielleicht das Bedeutendste ist, was er in seiner Karriere als Komponist gemacht hat.
Er hat Stücke als Hommage an Polo Montañez, an die stürmischen Tage von Covid-19, und in jüngerer Zeit hat er einem Lehrer und Freund sowie einem Schüler eine Komposition gewidmet, die seiner Meinung nach außergewöhnlich ist.
Klassische Musik fasziniert ihn. Das ist so, seit er 1973 in sehr jungem Alter mit dem Gitarrenspiel begann. Was würde der Sohn einer Näherin und eines Mechanikers davon träumen, Musiker zu werden?
Aufgrund dieser Wendungen im Leben und seines Wunsches, alles in Ordnung zu bringen, ist Ricardo Jorge Pérez Abreu Gitarrist, Pädagoge, Komponist, Interpret und Arrangeur. Leicht gesagt, aber sehr schwer zu erreichen.
Die damalige Kunstschule der Provinz Carlos Hidalgo erhielt es in den frühen 70er Jahren des letzten Jahrhunderts. Durch einen Nachbarn, der Laute spielte, verliebte sich Ricardito in die Partys, die er zu Hause veranstaltete, und seine Mutter mit der Zukunftsvision, die sonst nur sie haben, machte es einem ehemaligen Musiker einer Militärkapelle leicht, ihm Solfeggio beizubringen für zwei sehr vollständige Methoden.
Von allen Kindern, die aus San Diego zu den Prüfungen kamen, war er der einzige, der bestanden hat. 1978 erhielt er den dritten Preis beim nationalen Amadeo Roldán-Wettbewerb, der ihm den direkten Zugang zur National School of Art einbrachte. Dort war er drei Jahre. Aus Lebensgründen musste er es aufgeben und begann eine Karriere als professioneller Musiker, bis er 1992 an der Ignacio Cervantes-Schule zur beruflichen Weiterentwicklung die Sekundarstufe II in der Fachrichtung Gitarre abschloss.
Zu seinen musikalischen Referenzen verweist er auf:
„Ich setze die Karriere eines populären Musikers fort, aber ich distanziere mich nie von der klassischen Musik, die mir seit meiner Kindheit ein Anliegen ist, weil sie mich vom Komponieren und Schaffen fasziniert. Ich habe viele Kammermusikwerke, Werke für Gitarre, für drei Personen, für Laute, für Klarinette, Flöte … Aus diesem Weg der Popmusik und meiner Leidenschaft für klassische Musik leitet sich meine Neigung zum Jazz ab. Schon vor dem ersten Jazz Plaza Festival wurde ich von klassischer Musik beeinflusst, auch von Rockklassikern, nach Funky und Son.
„Jazz ist eine unbestreitbar elegante und erhabene Musikform; Es ist ein Ausdruck, es ist ein Genre, das für mich alle Arten und Musikstile vereint, denn darüber hinaus haben sie sich mit klassischer Musik und Volksmusik verschmolzen, und bis heute habe ich es als Lebensart; Es spiegelt sich auch in meinen klassischen Werken wider. Ich nehme viele Elemente aus dem Jazz und es ist in meinem Stil und auf meine Art eine Kombination aus populärer, Jazz- und klassischer Musik.“
Was ist für Sie Pädagogik?
„Ich war aus verschiedenen Gründen ein paar Mal vom Unterrichten fern, wegen Reisen, von denen ich immer zurückkam, aus administrativen Gründen, aber ich unterrichte jetzt schon seit mehreren Jahren wieder.
„Pädagogik ist etwas, das mit meinem Gitarrenstudium einhergeht, und ich denke, das hat viel damit zu tun, dass ich hervorragende Lehrer hatte. Mein erster Lehrer war Andrés Cruz, er lebt immer noch in Artemisa, und mein zweiter Lehrer war Arturo Fuerte; Ich war auch Schüler von Flores Chaviano, einem renommierten Professor und Komponisten für klassische Musik in unserem Land.
„Wenn ich nach Pinar del Río zurückkomme, fange ich an, Gitarrenunterricht bei Instructors of Art zu geben, und es war mir eine Freude, dass meine Solfeggio-Lehrerin Beatriz Marcel, eine gebürtige Holguínerin, die heute in Pinar del Río lebt, mich anrief, um hier bei Instructors of Art Kammermusikunterricht zu geben Kunstschule.
„Es war ein neues Fach, es gab kein Programm und wir haben es damals gemacht.
„Meine Schüler sind meine tägliche Motivation, weiterzumachen. In Zeiten von Covid half ich nicht nur hier in der Schule bei der Reinigung und Ernährung der isolierten Patienten, sondern unterrichtete auch weiterhin. Ich fuhr mit dem Auto zum Haus jedes meiner Schüler und gab ihnen ein paar Meter entfernt einen Präsenzunterricht. Damals nutzte ich auch die Gelegenheit, alle meine Werke nach Büchern zu ordnen.
„Etwas, was ich für wesentlich halte: Ich war immer der Meinung, dass Schüler verschiedener Generationengruppen nicht gemeinsam unterrichtet werden sollten. Mit anderen Worten: Die Kleinsten, Heranwachsende und junge Menschen, haben nicht die gleichen Interessen und einige dienen als Referenz für andere.“
Es war also eine gute Idee, es damals mit der Schule zu verknüpfen …
“Ich glaube schon. Als Beispiel dafür, was wir mit den Studenten erreicht haben, gaben wir 2003 ein einstündiges und 45-minütiges Konzert mit dem ersten Orchester des Konservatoriums. Die Studenten waren beteiligt, alle Blasinstrumente und ein Teil von mir spielte klassische Gitarrenmusik, es gab Kammermusik und dazu gehörte auch Jazz.
„Dort entstand der Jazzclub in der Stadt, der von einem ausgewählten Publikum in der Bevölkerung sehr gut angenommen wurde; Ein wichtiger Teil waren die Künstler der Zunft und der bildenden Künste.“
Welche Ziele hat Jazz in der Stadt abgedeckt?
„Ich denke, das erste Jahrzehnt dieses Jahrhunderts war aus kultureller Sicht das beste, das wir in Pinar del Río hatten. Wir sind bereits auf der dritten Stufe und nichts ist wirklich so wichtig geworden wie in dieser Zeit, in der es zu Bildungen künstlerischer Gruppen und Einheiten kam, die zur Entwicklung einer kulturellen Bewegung in der Stadt führten. Es gab Orte, an denen es ausgestellt wurde, und es gab Räume für Trova, Bolero und Jazz. Es war wirklich schmerzhaft, dass die meisten von ihnen geschlossen haben.
„Die Unternehmen, die diese kulturellen Aktivitäten subventionierten, gingen zurück, sie hatten kein Kapital und der Künstler muss, abgesehen vom Applaus, wie jeder andere Berufstätige wirklich leben. Aber niemand kam jemals und fragte uns, ob wir es kostenlos machen würden. Man kann nicht glauben, dass alle Künstler für Geld arbeiten, man kann nicht jeden mit der gleichen Schere schneiden. Ich hätte es so gemacht, um das Publikum, die Atmosphäre, die dort erzeugt wurde, aufrechtzuerhalten.
„Der letzte Club war im Dezember 2019. Damals gab es andere mit María Elena Lazo, mit Neisa, La Mora, ähnliches Konzept, aber mit unterschiedlichem Repertoire, und es herrschte eine sehr schöne kulturelle Atmosphäre.“ Ich war bei der Peña del Danzón. Heute fragt man, was der Nationaltanz ist, und die Leute wissen es nicht. Wir wissen, dass es eine musikalische, ästhetische und ethische Entwicklung der neuen Generationen gibt, die ich respektiere, aber die Kultur und Wurzeln unserer Herkunft dürfen nicht vergessen werden.
„Als Künstler kann ich auf keinen Fall akzeptieren, dass der nichtstaatliche Sektor die private Kultur bestimmter und entschlossener Künstler finanzieren kann, das Kulturministerium jedoch nicht. Es ist unvorstellbar, dass uns das passieren könnte. Es ist schwer zuzugeben, dass die Kultur in irgendeiner Weise privatisiert wird. Es gibt viele renommierte Künstler, die in unserer Provinz Geschichte geschrieben haben und derzeit kaum Arbeit haben. Ich weiß nicht, ob es ein nationales oder provinzielles Problem ist, aber es ist an der Zeit, unsere Schwierigkeiten in Pinar del Río selbst zu lösen.“
Was halten Sie als Mitglied von Uneac von der heutigen Arbeit der Institution?
„Uneac leistet hervorragende Arbeit mit Nelson Simón an der Spitze. Das ist unbestreitbar. Ich möchte, dass es so lange wie möglich dort bleibt, denn diese Institution unterstützt heute ihre Künstler. Als der Hurrikan zuschlug, verlor ich mein Dach und fühlte mich keine Minute allein. Uneac bemühte sich im Rahmen seiner Möglichkeiten und war anwesend.“
Und die Komposition für Ricardo Jorge, wie lautet die Komposition?
„Es ist ein spiritueller Akt, bei dem mir Ideen zufließen. Wenn ich meinen Akt des Komponierens ausführe, brauche ich einen Ausgangspunkt, auf dem ich meine musikalische Fantasie verwirklichen kann. Die Musik ist absolut. Für mich können zwei Noten einen sonnigen Tag wie heute bedeuten, je nachdem, wie man es ausdrückt, je nachdem, wie man es interpretiert, aber für Sie kann es etwas anderes bedeuten. Für mich kann es zum Beispiel der Regen sein, das ist die Fantasie des Komponisten.
„Komposition ist mein Schoß, es ist mein spiritueller Ort, an dem es keine Probleme, keine Zwietracht oder Sorgen gibt. Die Komposition ist für mich die höchste Liebe.“
Die Gitarre für dich?
„Meine Gitarre muss immer an meiner Seite sein, denn sie ist mein treuer Begleiter. Meine Gitarre ist das Medium, mit dem ich klar ausdrücken kann, was ich mit meiner Stimme nicht kann.“
Ob er dann gesprochen hat, frage ich ihn.
„Nein, sie redet, aber mit Musik. Ja, definitiv ist die Musik absolut, sie ist alles.“
