Solange wir das Innere und das Licht des Mondes sehen, gibt es Hoffnung

Ich habe das Glück, schon einige Länder auf der Welt erlebt zu haben, aber die etwas mehr als zwei Wochen im Jahr 2018, in denen meine Familie und ich in Japan gereist sind, sind eine Sonderklasse. Wir fühlten uns mehr als wohl und gleichzeitig war es oft wie ein Aufenthalt in einer Parallelwelt, angeordnet nach einer uns unbekannten Lebensphilosophie. Neben einem spürbaren Nebeneinander von Tradition und Hightech (sowohl Kimonos als auch der Hochgeschwindigkeitszug Shinkansen) haben uns vor allem die Hingabe, Ordnung und Rücksichtnahme der Japaner beeindruckt.

Die Tatsache, dass alle Phänomene mit Respekt behandelt werden und dass die spezifischen Eigenschaften der Zutaten in einem Gericht geschätzt werden. Die Tatsache, dass es sehr sauber und ordentlich war (kein Müll auf den Straßen), dass es keinen mobilen Chat im öffentlichen Verkehr gab und kein Gedränge, Lärm oder Gedränge, wo viele Menschen waren. Um nur einige Beispiele zu nennen.

Wenn man jedoch an der Oberfläche kratzt, gibt es im heutigen Japan, wie die meisten Menschen wahrscheinlich gehört haben, auch viel Unglück. Zum Beispiel: Das Arbeitsleben ist überwältigend und anstrengend, die Angst vor Gesichtsverlust ist groß und privates und öffentliches Leben sind scharf getrennt. Große Probleme mit der Gleichstellung (Frauen haben deutlich schlechtere Bedingungen als Männer), das von Paradoxien geprägte Sexualleben (in der Bildkultur hervorzuheben, da die Aktivität sinkt), die Geburtenrate ist sehr niedrig und die Selbstmordrate hoch.

Tabaimo (geb. 1975), der derzeit an der Ausstellung beteiligt ist Nest in Gl Strand gehört zu den japanischen Gegenwartskünstlern, die auf die Rückseiten des modernen Japans hinweisen, während ihre Kunst auch auf japanischen Bildtraditionen und Lebensphilosophien ruht und etwas Allgemeines über die menschliche Existenz ausdrückt.

Ich lud meine jüngste Tochter – jetzt 19 Jahre alt und diejenige in der Familie mit dem größten Interesse und Wissen über Japan – zur Eröffnung ein Nest. Wir erkennen beide den „japanischen Look“ in der Ausstellung und sind erneut erstaunt und fasziniert.

Perfektionistischer Künstler

Tabaimo, deren Geburtsname Ayako Tabata ist, ist eine wichtige Akteurin der zeitgenössischen japanischen Kunst und wurde 2011 in der internationalen Kunstwelt richtig bekannt, als sie den japanischen Pavillon auf der Kunstbiennale von Venedig in eine Gesamtinstallation mit animierten Videos verwandelte.

Gl Strand ist es gelungen, Tabaimo für die erste große Einzelausstellung in den nordischen Ländern zu gewinnen, und es war keine leichte Aufgabe, erzählt mir die Chefkuratorin der Ausstellung, Anne Kielgast, bei der Eröffnung Nest. Tabaimo lässt sich nur auf sorgfältig ausgewählte Ausstellungen ein, und beim Eröffnungsgespräch zwischen der Kuratorin und Tabaimo erklärt Kielgast lächelnd und respektvoll, dass sie in ihren 20 Jahren als Kuratorin selten einen so perfektionistischen Künstler mit viel Liebe zum Detail getroffen habe.

Installationen

Nest ist auf zwei Etagen in den alten herrschaftlichen Räumen von Gl Strand installiert und besteht aus sieben Installationen, von denen fünf auf animierten Videos basieren. Die anderen beiden enthalten teilweise Zeichnungen, gerahmt und an den Wänden ausgeführt, teilweise gibt es einen Raum mit Wohnzimmercharakter.

Die Installationen funktionieren als eigenständige Einheiten und stammen aus unterschiedlichen Jahren zwischen 2003 und 2023. Den meisten gemeinsam ist jedoch ein Zirkel um das Private und Häusliche und die Verbindung mit der Öffentlichkeit.

Die Ausstellung erscheint technisch und ästhetisch vollständig – Perfektionismus ist willkommen. Die Videoinstallationen sind für mich jedoch die absoluten Highlights.

Zeichnungen, Animation und Raum

Tabaimos Videoinstallationen basieren auf drei Bühnen: Zeichnung, Animation und Raum. Als ausgebildete Grafikdesignerin basieren die Videos auf Hunderten von Handzeichnungen, die sie am Computer bearbeitet und animiert, und schließlich werden die Videos mit dem konkreten Ausstellungsraum kombiniert. Tabaimo bricht oft mit dem klassischen Filmformat, bezieht gerne die physische Realität mit ein und ist bestrebt, den Betrachter körperlich in das Werk einzubeziehen. Eine Praxis, die sich auch in entfaltet Nestund das besonders in den Videoinstallationen sehr wirkungsvoll aitaisei-josei (2015), Spukhaus (2003) und Bedürfnisanstalt (2006).

Die bemerkenswerte Arbeit Bedürfnisanstalt, das zuvor unter anderem in Louisiana (2008-2009) installiert wurde, wird in Gl Strand daher auf einen Abschnitt aus drei durchgehenden Wänden projiziert und ein leicht schräger Boden wurde so konstruiert, dass es wie ein Raum im Raum erscheint . Tritt man ein, wird man – leicht benommen – als Schattengestalt in eine öffentliche Frauentoilette integriert, wo die seltsamsten Dinge passieren.

Eine Frau versucht, eine ausgewachsene Schildkröte in die Toilette zu spülen, eine andere wagt den Sprung in Badeanzug und Rettungsleine und eine dritte zieht ein Kleinkind aus der Nase. Es passieren auch zwielichtige Dinge. Beispielsweise werden der Ton einer Fotografie und Nahaufnahmen eines Kameraobjektivs mit einer männlichen Figur zusammengeschnitten, dem Täter von verdeckten Aufnahmen muss man annehmen, der aus Fällen aus der realen Welt bekannt ist.

Japanische Bildtraditionen

Die Videoinstallationen in Nest sind fantastisch: Linien, die zum Leben erwachen, physische Farben, Übergänge zwischen Szenen, die sowohl fließend als auch überraschend sind wie Sprungschnitte. Auch die Klangseite ist ausschlaggebend für die Stimmungen. Und dann die Einbeziehung der physischen Realität: An mehreren Stellen in der Ausstellung scheint es, als würde die Schwelle zwischen der illusorischen und der physischen Welt aufgehoben. Eine saure sensorische Wirkung.

Tabaimo greift auf Japans beliebte Manga- und Anime-Tradition (Comics und Cartoons) zurück, die sich seit den 1990er Jahren auch auf den Rest der Welt ausgeweitet hat, und zählt einen Filmemacher wie Hayao Miyazaki, der hinter Anime steht, zu den Liebenswerten Min nabo Totoro (1988).

Auch ältere japanische Holzschnitte sind ein wichtiger Ausgangspunkt für Tabaimo, insbesondere Ukiyo-e, die Bezeichnung für ein vom 17. bis 19. Jahrhundert weit verbreitetes Genre, das von Bildern des Alltagslebens in der Großstadt geprägt ist. Hokusai, der unter anderem die ikonische Welle, den Holzschnitt, ausführte Die große Welle vor Kanagawa (ca. 1830) ist eine der Hauptfiguren der Ukiyo-e-Kunst, und Tabaimos Farben haben genau Hokusai als entscheidende Quelle.

Unbehagen und Trotz

Es ist vor allem das moderne Leben, das darin dargestellt wird Nest. Es kommt viel Entfremdung und Einsamkeit zum Ausdruck, es gibt verstörende Szenen und oft herrscht eine Atmosphäre des Unbehagens, etwas Besessenem oder Ängstlichem. In den Videos gibt es keine Sprache, ein paar Mal ist Voyeurismus im Spiel, auch Gewalt (in flüchtigen Blicken), die Menschen haben sehr wenig Kontakt zueinander, wenn sie nicht allein oder geradezu unsichtbar sind, nur als (lebens-?)müde präsent Aktionen in einer Wohnung.

Darüber hinaus gibt es oft etwas, das sich der Moderne widersetzt. Das Phantastische, die Natur und (Grund-)Phänomene. Die erwähnte Schildkröte i Bedürfnisanstalt ist zum Beispiel sehr stur und in der Arbeit trauriges Haus (2007) spielt ein Oktopus eine zentrale Rolle. Die Natur ist nicht dazu da, so etwas loszuwerden. Oder sind sie ein Abbild der Tradition? Bei Tabaimo gibt es viele Interpretationsmöglichkeiten.

Wasser ist auch in mehreren Videos und in der Arbeit ein zentrales Element aitaisei-josei, die in einer Wohnung stattfindet, führen die Möbel und die Inneneinrichtung ein Eigenleben. Ein Baum wächst und der Mond erscheint und wirft sein wunderschönes, silbernes Licht über die Szene. Es gibt ständige Veränderung, Zerstörung, Reinigung und Neuanfänge.

Verflochten und verheddert

Im Raum mit Tabaiomos Zeichnungen ist es eine Freude, ihren sorgfältigen Linien zu folgen, sowohl auf dem Papier als auch direkt an den Wänden, und das Papier und die Bilderrahmen haben starke sinnliche Qualitäten. Allerdings weicht dieser Raum von der Natur der Videoinstallationen ab. Die Farbskala ist zurückhaltender und als einziger Ort in der Ausstellung gibt es einen Hauch von Tageslicht und einen Blick auf das lebhafte Kopenhagen. Auch die Motive wirken sofort anders: Teile des menschlichen Skeletts und Organe verschmolzen mit Pflanzenwucherungen. Dennoch gibt es in der Verflechtung – Natur/Mensch – etwas, das mit den anderen Kunstwerken und möglicherweise auch mit dem Titel der Ausstellung harmoniert.

‘Nest’; Ein Nest und ein Nestbau können etwas Sicheres und Schönes darstellen. Aber das Nest ist auch ein Schutz vor der Außenwelt, zerbrechlich und verworren, etwas Zwanghaftes, vielleicht Anhaftendes, und der Nestbau kann als unfreier oder anstrengender Akt angesehen werden, wie die Hände, die ein Puppenhaus mit den schönsten Möbeln des Bürgertums einrichten In trauriges Haus – mit juckenden Händen als Folge. Schließlich kann das Nest auch als der Ort interpretiert werden, an dem wir im Grunde leben: in uns selbst, als der Natur, die wir sind. Und alle Interpretationen – und vielleicht noch mehr – sind möglich, und das gleichzeitig.

Geschnitten, aber ganz?

„Wohnzimmer“ i Nest ist laut Bildunterschrift Tabaimos Interpretation ihres Ateliers in Nagano, Japan. Hier sind Möbel (vor allem in dunklen Hölzern) arrangiert, außerdem gibt es einen gemusterten Teppich, Lampen mit goldenem Licht und Dekorationen, die Gemütlichkeit signalisieren. Wunderschöne Materialien und sorgfältig abgestimmte Farben.

Wie in den Videoinstallationen gibt es jedoch surreale Anflüge und ein Gefühl von Enge und existenzieller Zerrissenheit: Ein Mädchenkleid auf einem Kleiderbügel, ein Modell eines menschlichen Gehirns und kleine Gemälde von Tabaimo zeigen meist Menschen, die fehl am Platz wirken . Etwas ist instabil, Gesichtszüge lösen sich auf. An der Oberfläche mag es Schönheit geben (wie in der japanischen Öffentlichkeit), aber darunter herrscht Aufruhr.

Dass Paradoxien Seite an Seite existieren, ist für Tabaimos Lebensauffassung von grundlegender Bedeutung. Im „Wohnzimmer“ finden Sie daher auch Keramik und Porzellan, die mit sichtbarem, goldfarbenem Kleber repariert wurden. Dies sind Beispiele einer traditionellen japanischen Technik und Lebensphilosophie namens Kintsugi, die den Schnitt betont, anstatt ihn zu verbergen – als Akzeptanz der Zerbrochenheit, die Teil eines neuen Ganzen ist.

Japan in Dänemark

Abschließend muss ich noch ein schönes, kleines Gemälde im „Wohnzimmer“ erwähnen. Hier ist die Aussicht von Gl Strand einschließlich des von Tabaimo gemalten Fensterrahmens: Thorvaldens Museum, Slotsholmskanalen und eine Mutter mit einem Kind auf dem Arm, die auf dem Kopfsteinpflaster vorbeieilt (Alltag). Es ist ortsspezifisch, verknüpft Innen und Außen miteinander und ist über ein Werbebanner im Museum zeitgebunden in unserem Jetzt, im Jahr 2023.

Dann ist da noch die Tatsache, dass ein Meerestier über der Wasseroberfläche im Kanal seine Kreise zieht. Wo ist es hergekommen? Es ist, als ob ein Abschnitt eines japanischen Holzschnitts nach Dänemark übertragen worden wäre. Wie ist es zu verstehen? Ich rede mit meiner Tochter darüber und wir sind uns einig: Wir verstehen es nicht ganz – und das ist in Ordnung. Wir mögen es. Ein bisschen so wie damals, als wir in Japan waren.

Tabaimo präsentiert in Gl Strand besondere Fantasiewelten und gibt einen bedeutenden Einblick in grundlegende Existenzbedingungen und in die psychische Verfassung des modernen Menschen – einen Blick ins Innere. Ich denke, es ist auch eine Möglichkeit, den dunklen Seiten des Lebens zu trotzen.

Solange wir das Innere und das Licht des Mondes sehen, gibt es Hoffnung.