Letzten Mittwoch, es ist 16:09 Uhr, als die Nachricht in den sozialen Netzwerken der Vuitton Foundation eintrifft: Jay-Z wird anlässlich der Ausstellung „Basquiat X Warhol, À Quatre Mains“ zwei Tage lang auf der Bühne seines Auditoriums auftreten später.
Tribut und Vernunftehe?
Die Nachricht verbreitete sich wie ein Lauffeuer und die 1.500 zum Verkauf angebotenen Eintrittskarten für diese Hommage an die beiden Figuren der zeitgenössischen Kunst sind vergriffen. Der letzte Aufschwung des Genres im Umfeld des berühmten Kofferherstellers war Kanye West für eine Reihe von Benefizkonzerten im Jahr 2015. Das Ereignis ist eine Überraschung, die sowohl vorhersehbar als auch unerwartet ist. Jay-Z ist keine Ausnahme. Er hat eine komplexe Persönlichkeit, er ist ein Bling-Bling von Che Guevara! (vgl.: „Öffentliche Bekanntmachung“ im Schwarzes Album). Erwartungsgemäß hat der gebürtige Einwohner des Marcy-Project-Viertels (Brooklyn, New York) nie einen Hehl aus seiner Bewunderung für Basquiat (ebenfalls in Brooklyn geboren) gemacht, mit dem er die Leidenschaft für Hip-Hop-Kultur und -Musik teilt. Außerdem sammelt er eine kapillare Mimikry, die er pflegt und die den Spitznamen Young Hov, Jigga oder sogar HOVA trägt, die Gemälde des Meisters (er ist der Besitzer von). Die meisten Kingz und von Mekka) und lässt sich den Namenswechsel von „Most Kingz“ in „Kingdom Come“ bis hin zu „Picasso Baby“ nicht entgehen, in dem er sich selbst zum „neuen Jean Michel“ erklärt! Der andere Grund, der die Show ebenfalls vorhersehbar macht, ist mehr Marketing. Das Power-Paar, das er mit der Sängerin Beyoncé bildet, ist das Abbild von Tiffany & Co, dem New Yorker Juwelier, der zum Luxusriesen LVMH gehört, dem Eigentümer des Ortes, an dem das Konzert stattfindet. Zu diesem Thema wurden während der letzten Kampagne der Marke die beiden Turteltauben neben einem Werk des Künstlers haitianischer und puerto-ricanischer Herkunft ausgestellt. Mit der Zusammenarbeit an einem Paar Nike Air Force One-Sneakern (Sneaker, die insbesondere durch Jay-Z zu Ikonen der Hip-Hop-Kultur erhoben wurden) versucht die türkisblaue Marke weiterhin verzweifelt, ihre Glaubwürdigkeit auf der Straße zu stärken, indem sie ein Konzert sponsert … bei 140 Euro der Eintritt egal! Kurz gesagt, wenn man liebt, zählt man nicht, wie ein berühmtes Sprichwort sagt oder um Oscar Wilde zu zitieren: „Die Torheiten sind die einzigen Dinge, die man nie bereut.“ Hoffen wir, dass dies der Fall ist! Diese Show kommt unerwartet, wenn das Pariser Publikum nächsten Monat im Stade de France ungeduldig auf seine Liebste wartet. Der Rapper ist selten. Zehn Jahre sind seit Jay-Zs letztem Solokonzert auf einer Pariser Bühne vergangen (2014 und 2018 trat er mit Beyoncé im Stade de France auf). Wir erwarten ein Konzert im Stile seines legendären MTV Unplugged oder eine B-Sides-Show im Terminal 5. Diese Hommage ist ein wahres Vergnügen für Fans der ersten Stunde in einem gemütlichen und intimen Rahmen am Antipoden seiner letzten Megakonzerte.
Die Lous Vuitton Foundation hat alle Hebel in Bewegung gesetzt. Die schlichte und gepflegte Szenografie besteht aus drei Szenen. Einer auf jeder Seite heißt die Musiker willkommen und ein zentraler Platz bietet Jay-Z einen 360-Grad-Blick auf das Publikum um ihn herum. Das Ganze ist in violetten Samt gehüllt und wird von einer Reihe kreisförmiger Zellen gekrönt, die als Deckenleuchte dienen (vielleicht eine Anspielung auf das Outfit von Prince oder Jay-Z während des prestigeträchtigen Roc Nation Pre-Grammy Brunch im Jahr 2017?).
Ursprünglich war die Show pünktlich um 21 Uhr angesetzt, doch sie beginnt mit zehn Minuten Verspätung. Ein Sakrileg, ein Verbrechen der Majestätsbeleidigung für den LVMH-Konzern, der über ein Portfolio von Schweizer Uhrenmarken verfügt!
Der richtige Ort für das internationale Who-is-Who
Die ersten Töne des Remixes von „Diamonds From Sierra Leone“ mit der sinnlichen Stimme von Shirley Bassey erklingen als Einleitung, bevor ein bis ins kleinste Detail gekleideter Jay-Z seinen Auftritt beim sehr gefühlvollen „Roc Boys“ des Sammelalbums hat amerikanischer Gangster. Dieser Titel ist eine perfekte Einführung, wie ein Echo der Cotton-Club-Atmosphäre seines Clips, in dem die Stars Legion sind. Im Abendpublikum sind die VIPs in Hülle und Fülle gezählt. Es gibt Berühmtheiten pro Quadratmeter: Beyoncé natürlich, ihre Tochter Blue Ivy, Rihanna, A$ap Rocky, Pharrell Williams, Chris Rock, Jill Scott, Gims, der Gründer von Twitter Jack Dorsey, Fally Ipupa, Bernard Arnault (der Meister von der Ort), der Kulturminister Rima Abdul Malak, Marco Verratti, Parick Bruel, Gilles Lellouche oder sogar Christophe Chassol (der am 22. April in der Philharmonie für ein vom Werk Basquiats inspiriertes Konzert auftreten wird). Ein abwechslungsreicher Spieß, der die verbindende Seite des Abendstars und den Crossover beweist, den er im Laufe seiner Karriere erreicht hat.
Während die Stiftungsszene es gewohnt ist, die größten Namen der klassischen Musik zu begrüßen, hat Shawn Corey Carter (der Name von Jay-Z im Personenstand) beschlossen, sie mit seinen eigenen Klassikern zu täuschen. Wer seine Legende schrieb, wird durch beeindruckende Zahlen aufrechterhalten: 13 Soloalben (davon 11 Nummer-1-Alben in den USA), mehr als 50 Millionen verkaufte Alben weltweit, 24 Grammy Awards für 88 Nominierungen und ein persönliches Vermögen, das auf 2,5 Milliarden Dollar geschätzt wird!
Jay-Z und Basquiat, gemeinsame Fäuste?
„Can’t Knock Hustle“, „Never Change“, „Empire State of Mind“, „Heart of the City“ … das Konzert beginnt mit einem Paukenschlag und die Farbe wird für jubelnde Liebhaber verkündet. Für Hits ist hier kein Platz: Jay-Z serviert seine Songs den OGs (eingefleischten Fans). Der Abend ist eine Feier von fast 30 Jahren Karriere, eine Langlebigkeit an der Spitze, die in der Rap-Szene, die die Jugend liebt, eher selten ist. Wie Basquiat brach er die Türen ein, um gegen die gläserne Decke anzukämpfen, mit der er im rassistischen Amerika der 80er Jahre konfrontiert war und die bis heute anhält. Basquiat hat es mit seinem Pinsel angeprangert und Jay-Z mit seinem Flow tut dasselbe. Trotz ihres Erfolgs und ihres amerikanischen Traums bleibt die Tatsache bestehen, dass Schwarze weiterhin an den Rand gedrängt werden, wie uns das Werk in Erinnerung ruft. Taxi, 45Th/Broadway in der Ausstellung anwesend. Im Buch Weißt Du, was ich meine von Michael Eric Dyson (Editions BPM), für den er die Einleitung signiert, greift Jay-Z das Thema auf, wenn er über die Arbeit des Autors spricht: Er ist da, um der Masse der Menschen in Amerika, deren Geist von religiösem Fanatismus, Puritanismus und Verachtung versteift ist, laut zu sagen, dass Hip-Hop amerikanisch ist. Diese schwarze Kultur ist amerikanisch. Diese Dunkelheit und Negrität sind amerikanisch. Ob es ihnen gefällt oder nicht, ich bin Amerikaner. Ein paar Zeilen später fügt er hinzu: Es zeigte Skeptikern und Kritikern, dass Hip-Hop eine eigenständige Kunstrichtung ist und von jungen farbigen Männern und Frauen der Arbeiterklasse geschaffen wurde. Ja, unsere Lieder können den illegalen Drogenhandel thematisieren und unsere Refrains können zu unseren lustvollsten Wünschen tanzen. Aber nicht alle davon sind auf minderwertige Köpfe, mangelhafte Vorstellungskraft oder mangelnde Moral zurückzuführen. All diese Dinge kamen direkt aus unserem Leben. Sie kommen einfach aus Amerika. (…) Die Tatsache, dass wir in Stadtteilen mit schlechtem Ruf leben und aufgewachsen sind, macht unser Leben nicht faul, nutzlos und wertlos. Es kann das Gegenteil sein. Unser Leben und unsere Kulturen sind es umso mehr wert, untersucht und analysiert zu werden, gerade weil es uns gelungen ist, uns trotz des sozialen Scheiterns, das uns versprochen wird, in jeder Wohnung, in jedem beliebten amerikanischen Viertel durchzusetzen.. »
Ein Plädoyer für Black Excellence
Der Abend ist eine Hommage an eine gewisse Black Excellence und nichts wurde dem Zufall überlassen, damit dieser Moment sie würdigen kann. Der Schatten der Soul- und Jazz-Ikonen ist im Raum ebenso präsent wie er durch die Werke von Basquiat geistert. Die Lieder wurden von Young Guru, seinem treuen Toningenieur und Musikdirektor, gekonnt neu orchestriert. Die Übergänge zwischen den Songs wurden sorgfältig ausgearbeitet, wobei die Original-Samples hervorgehoben wurden, während Songs wie „Walk of Love“ von Isaac Hayes weiterleben konnten Kann ich leben oder Bobby „Blue“ Bands „Ain’t No Love in the Heart of the City“ für „Heart Of The City“. Manchmal handelt es sich um Hinzufügungen von Samples, die ursprünglich nicht in den Songs enthalten waren. Die wenigen Töne von „Ready or Not“ von den Fugees mitten in „Heart Of The City“ oder sogar die Mischung aus Gil Scott Herons „New York Is Killing Me“ und „Empire State of Mind“, seinem Duett Hit mit Alicia Keys, kann das bestätigen.
Dieser Wunsch nach Originalität wird von einem Orchester aus Musikern (Schlagzeug, Blechbläser, Gitarre, Bass, Keyboards usw.) unterstützt, die alle in Lila gekleidet sind, was diesem außergewöhnlichen Moment eine wohlfühlende visuelle Note verleiht. Das Orchester strahlt Freude aus und stimmt sich auf den Headliner ein, sorgt während der „Public Service Announcement / U Don’t Know“-Sequenz für gefühlvolle, jazzige und teilweise rockige Momente, die die Atmosphäre nach einem feurigen „Ni**as“ noch einmal steigern in Paris”! Jay-Z, weniger geizig als einige seiner Kollegen, lädt das Publikum ein, seinen Musikern zu applaudieren. Sicherlich ist er nicht als Bühnenbestie bekannt, aber sein Glück, dort zu sein, ist offensichtlich. Er hat eine gute Zeit und zögert nicht, sich kleinen Autogrammstunden auf Vinyls, Snapback-Caps und sogar einem Paar weißer Nike Air Force Ones hinzugeben! Das Vergnügen ist vor allem dann gewiss, wenn er zeigt, dass seine Technik intakt ist. Am Ende von „Heart Of The City“ oder „Excuse Me Miss“ rappt er a cappella. Die Interpretation seines ununterbrochenen vierminütigen Verses über „HOV DID“ ist ein weiterer Beweis dafür. Manchmal spielt er die Humorkarte vor Beyoncé aus, indem er wissentlich „Leave me Alone Becky“ von Family Feud vergisst, ein Lied, in dem er über seine Untreue spricht.
Die Zeit vergeht wie im Flug und das Konzert endet mit einem „Dankeschön“ für diesen Anlass, bevor er seinen Auftritt mit einem großartigen „Encore“ abschließt, weit entfernt von der Version mit Linkin Park, an die er uns live gewöhnt hatte. Der Bassist verschönert diese Originalversion durch die Einbeziehung des Kontrabasses, der einem Jay-Z, dessen Charisma unbestreitbar ist, einen jazzigeren Charakter und eine Crooner-Seite verleiht. Die Öffentlichkeit verlangt mehr, ohne dass eine Antwort gegeben wird.
Es ist 22:25 Uhr und das Live geht zu Ende. Es war ein wenig kurz, aber üppig, ein erhabener Moment, der dem Rap auf der Bühne und der Kunst des Samplings, die einst als Hilfsmittel der Musik galt, ihre wahren Vorzüge verlieh.
Und Warhol in all dem?
Am Ende dieses Konzerts bleibt noch eine Frage offen. Die Durchführung dieser Veranstaltung war eine Hommage an zwei heilige Monster der zeitgenössischen Kunst des 20. Jahrhunderts durch eine der Figuren der aktuellen Popkultur. Ein legitimer Ansatz, wenn man Jay-Zs Interesse an Kunst im Allgemeinen und zeitgenössischer Kunst im Besonderen kennt (vgl. das Video von „Picasso Baby“ mit der Performerin Marina Abramovic im Besonderen oder das von „Apeshit“-Tour im Louvre). Wir nehmen die Inspiration wahr, die Basquiat darstellt – dessen Gemälde er besitzt – und gewisse Entsprechungen zwischen ihren Werken und ihren Karrieren. Aber wie steht es mit der Beziehung zwischen dem MC und Warhol, dem berühmtesten Bewohner der Factory? Eines der Kartelle (Erklärungstexte zum Werk) der Ausstellung wie das des Gemäldes „Dollar Sign, Don’t Tread On Me“ bietet vielleicht den Anfang einer Antwort. Genau wie der Papst der Pop Art seiner Zeit scheint Jay-Z das Porträt des Künstlers als Geschäftsmann unserer Zeit perfekt zu verkörpern. Alles, was er berührt, verwandelt sich in Gold (Diamanten). Hat er nicht zu Recht auf „Diamonds From Sierra Leone Remix“ von seinem Hengst Kanye West gerappt, der das heutige Konzert einleitete: „Ich bin kein Geschäftsmann, ich bin ein Geschäftsmann!“ »
