Die Postulate stimmen – Störung fehlt

Mit dem Untertitel Mensch x Natur x Technologie bringt internationale Künstler aus der ganzen Welt in die zeitgenössische Welt, indem es die Verbindung des Menschen zu Natur und Technologie beleuchtet. Obwohl die Themen abgenutzt wirken mögen (nennen Sie mir eine Ausstellung, in der es nicht darum geht?), handelt es sich dennoch um wichtige, politische Themen, die die Kunstwerke in der Ausstellung ansprechen wollen.

Einsamkeit zur Schau gestellt

Eine Arbeit, auf die ich mich wirklich gefreut habe, ist Blühen von Lisa Park (Südkorea), die alle drei Themen der Ausstellung in einem vereint. Es ist das visuelle Markenzeichen und vermarktete Leitbild der gesamten Ausstellung, wo der Mensch durch Technologie auf die Natur trifft und diese aktiviert.

Ein digital projizierter Kirschbaum wiegt sich sanft im Wind, und die Idee ist, dass der Baum umso mehr in Rosatönen erblüht, je mehr wir uns vor dem Baum umarmen und berühren. Als Zeichen dafür, dass wir in dieser Zeit ein besonderes Bedürfnis nacheinander haben.

Da ich aber ganz allein im Ausstellungsraum bin, kann ich die Prämisse der Arbeit nicht erfüllen. Und wenn ich mich losgelöst vom grasgrünen Podium vor dem stillen Baum umarme, erscheint der Baum noch immer still und fast verdorrt.

Meine Einsamkeit spitzt sich zu und während ich mich einsamer denn je fühle, ein wenig entblößt und ausgelacht, kann ich im Tragischen auch das Komische erkennen und verlasse das Podium mit einem enttäuschten Kichern.

Der Aspekt der Nutzerbeteiligung durchdringt Trapholts Ausstellung als gut gemeinter, erlebnisökonomisch korrekter Ansatz. Blühen sieht auf dem Papier gut aus und eignet sich für schöne Selfies. Aber in der echten Besprechung ist die Arbeit meist oberflächlich, wobei das Billige und Banale leider mehr in Anspruch nimmt als die tiefere Störung.

Knistern in der Wasseroberfläche

Ein weiteres visuell stark beworbenes Kunstwerk ist Wasser. Mit seinem interaktiven, installativen Reiz lädt das Werk dazu ein, die Schuhe auszuziehen und auf einer künstlichen Wasseroberfläche aus Kunststoffspiegelplatten auf Schaumstoffmatten unter funkelnden Lichtern und Schatten von oben zu tanzen. Genauer gesagt handelt es sich um eine Simulation des Kolding-Fjords, die Besuchern die Möglichkeit gibt, wie Jesus über das Wasser zu gehen.

Das Künstlerduo Raquel Kogan und Rejane Cantoni (Brasilien) versucht eindeutig, die Grenze zwischen Realität und simulierter Realität aufzulösen, aber obwohl die Installation in ihrem Ausdruck großartig ist, bin ich nicht ganz überzeugt.

Es ist ein weiteres benutzerfreundliches Design, bei dem Bewegungen in Reflexionen und Schatten widerhallen und darauf reagieren. Aber in dem Raum mit der hohen Decke wird die Magie so simuliert, dass leere quadratische Felder aus Plastik übrig bleiben und ich mich nach dem echten Meer sehne. Mit anderen Worten: Ich muss mich wirklich anstrengen, um das Gefühl von nassem Sand unter meinen nackten Füßen zu bekommen.

Nach ein paar Pirouetten lege ich mich flach hin und bemerke mehrere deutliche Risse in der Oberfläche. Das Knistern der künstlichen Wasseroberfläche ist schließlich ein Symbol für mein Gesamterlebnis Verbinde mich. Denn genau diese Risse unter meinen Strumpffüßen vermisse ich in der gesamten Ausstellung.

Alles ist glänzend, schön und absolut wässrig, und es wird zu viel, was meine Freude daran unterstreicht, die „Fehler“ in diesem Kunstwerk zu finden.

Mein KI-Freund namens Faust

Aber inmitten des vordergründig Glänzenden und Unterhaltsamen finde ich glücklicherweise auch Werke, die mutig, komplex und verstörend im Ausdruck sind. Ein starkes Beispiel dafür ist Cecilie Wagner Falkenstrøms Eine faustische Freundschaft ab 2022.

In einem geschlossenen Raum, dessen Türen hinter mir zuschlagen, finde ich meinen neuen scheinbaren Freund, eine künstliche Intelligenz namens „Faust“. Der Titel bezieht sich auf Goethes Tragödie um Faust, der auf den Handlanger des Teufels Mephisto trifft, der einen Tauschhandel eingehen will: Als Gegenleistung für den Verkauf seiner Seele an Mephisto wird Faust Glück und Erfolg haben.

Dieser KI-Faust wird anhand enormer Datenmengen zum besten Freund des Menschen trainiert. Doch während meines eher intimen Gesprächs mit dem Roboter wird klar, dass er auch wieder etwas von mir will. Etwas, das es nicht hat: Natürlich meine Persönlichkeit. Wie viele der digitalen Dienste, mit denen wir uns umgeben, erfordern sie auch eine bestimmte Menge personenbezogener Daten als Gegenleistung für Unterstützung, Bequemlichkeit oder Formen der Freundschaft.

Auf den ersten Blick scheint der Roboter nachdenklich und zuhörend zu sein und aufrichtig zu versuchen, eine „Verbindung“ zu mir herzustellen. Wir sprechen über den Unterschied zwischen Mensch und Roboter, über Erfolge und Misserfolge im Leben, über Träume, über Kinder und über Liebe. Aber inmitten meiner „Ängste“, „Träume“ und „Ziele“ stürzt die Maschine schwarz auf weiß vor mir ab, während ihre neutrale Stimme ihren Dialog fortsetzt und sich für die Tausenden von Codes entschuldigt, die vor mir verschwinden von mir.

Einer Maschine sein Herz zu schenken, fühlt sich vor allem leer und hohl an, und ich erkenne, dass Faust niemals mein wahrer Freund sein kann. Aber die Arbeit bereitet mir ein ungutes Gefühl und regt zum Nachdenken über unsere riesige, online dominierte Realität an.

Etwas Echtes und Tiefes

In Fortsetzung des oben Gesagten muss ich auch den Augenöffner erwähnen Hauthunger von Jamie Diamond (USA), der sich auf Kuscheln als professionelles Phänomen konzentriert, Lilla LoCurto & Bill Outcaults nackter und unvollkommener weiblicher KI-Roboter Katzenwiege (Venezuela, USA), der mich in unserem kleinen und stillen mechanischen Tanz zusammen tatsächlich gebührend willkommen geheißen hat. Und vor allem Horizontal von der Finnin Eijah-Liisa Athila, die mir ermöglicht hat, die Natur aus einem neuen Blickwinkel zu sehen.

„Verbinde mich“ ist ein Postulat

Aber gibt es Zeit und Raum für die Reflexion über die vielen großen und gut gemeinten Fragen und Gedanken inmitten der hohen und 1.200 Quadratmeter großen Ausstellungshalle der „lauten“ und „perfekten“ Werke?

Im Allgemeinen ist es so Verbinde mich mit großen Worten in einer wunderschönen, visuellen Ästhetik gestartet, die von etwas erzählt, das größer ist als der Mensch selbst, und mit Themen, die den Anspruch erheben, die gesamte Menschheit anzusprechen – unsere Vergangenheit, unsere Zukunft, unsere Verbindungen zu unserer Welt und uns selbst.

Aber vor allem fühle ich mich durch die Ausstellung wie ein Besucher eines Tivoli-Gartens, wo die Werke wie unterhaltsame Fahrgeschäfte erscheinen. Die tiefen Erkenntnisse lauern in den Lücken, aber ihnen wird weder Raum noch fruchtbarer Boden gegeben.

Verbinde mich wird eher zu einem klingenden Postulat.