Vorstellen. In den späten 90ern veranstaltet ein portugiesischer Tonwissenschaftler geheime Dschungelpartys am Stadtrand von Porto, sein Gesicht ist mit einer Skimaske bedeckt, auf der ein Totenkopf aufgedruckt ist. Jahre später wird einem französischen Tänzer, der als Sohn kongolesischer Eltern geboren wurde, während einer tiefgreifenden psychedelischen Erfahrung das Bild eines Leoparden in den Sinn kommt, das seine Spiritualität neu orientiert und ihn zu seinen Vorfahren zurückführt. Auf der anderen Seite des Äquators, in den schwierigen Vierteln von Kampala, bläst eine Klasse von Kindern unter der Leitung eines starken Soulkünstlers, Flo Moon, eine Sammlung von Trompeten und Posaunen. Stellen Sie sich nun vor, wie sich die drei wieder vereinen, Salbeirauch einen leeren Raum füllt und eine schwere Holztrommel aus den Lautsprechern hämmert. Willkommen bei HHY & The Kampala Unit.
„Es sind mutierte Klänge ohne Strategie oder Programm“, sagt Jonathan Uliel Saldanha von HHY und ihrer jenseitigen Arbeit. „Alles hat eine Bedeutung“, fährt er fort, „in der Art und Weise, wie wir die Musik und die Stimmung sehen, und im Zusammensein und Erleben.“ Obwohl diese „Bedeutung“ für die Gruppe wie ein nachträglicher Einfall zu sein scheint. Ursprünglich bestehend aus Jonathan Saldanha, Florence Lugemwa und Omutaba, zu der für diese Pariser Aufführung Exocé Kasongo als Tänzer hinzukam, ist HHY & The Kampala Unit nicht an eine konkrete Form gebunden. Dies würde bedeuten, den Prozess zu verraten oder, wie Exocé es ausdrückt, „die Metaphysik aus den Augen zu verlieren“; Ein Problem, mit dem die vielseitige Tänzerin, Designerin und Künstlerin beim Wechsel vom starren Französisch ins Englische mit einer Grimasse konfrontiert wird. Vielmehr erscheint der Klang ebenso wie die Formierung der Gruppe als Naturgewalt, als unausweichlicher Umstand, als „Kollektiv in ständiger Bewegung“. Zufall? Eigener Wille? „Ich denke nicht darüber nach“, sagt Exocé lachend, „ich bin nicht hier, um mich selbst in Frage zu stellen.“ Ich weiß nicht. Und ich weiß nicht, ob ich es wissen will“, lächelt er.
Ich werde es trotzdem versuchen.
HHY & The Kampala Unit wurden ursprünglich 2017 während Jonathan Saldanhas Nyege Nyege-Aufenthalt in Kampala gegründet. Das riesige ostafrikanische Kollektiv nahm Kontakt auf, nachdem es von Jonathans Arbeit mit HHY & The Macumbas erfahren hatte. Hören Sie sich „Wilderness of Glass“ aus dem Album an Enthauptetes Totem und man könnte meinen, man höre sich eines der ersten Alben von an Nihiloxica. Eine beunruhigende Ausrichtung. Während seines Aufenthalts in Kampala arbeitete Jonathan, ein produktiver Künstler, der sich mit „dem Abfangen von Klang, Gesten, Stimme, Arbeitselementen der Vorsprache, resonanten Chören, zyklischer Perkussion, kybernetischen Systemen, unergründlicher Präsenz, Druck, haptischem Gedächtnis (dem des Form von Objekten), Echo und intrakranieller Dub“ (können wir „zerebral“ sagen?) gingen in eine örtliche Reggae-Bar. Dort sah er Florence Lugemwa auf der Trompete. Florence, damals eine begeisterte Blechbläserin, arbeitete in Hotelbars, gab Kindern aus der Nachbarschaft Nachhilfe und pendelte zu Kampalas Reggae- und Jazzbands. Jonathan sagt, er habe von Anfang an einen Abdruck in der Briefmarke von Florenz wahrgenommen. „Als ich sie spielen hörte, sagte er, hörte ich ein Geräusch. Kein Trompeter.
Der Percussionist und „Kingdom Rhythm“-Spieler Omutaba gab den Beat für das Lithium Blast-Projekt 2020 an. Eine Aufgabe, die Saldanhas Sound in eine tiefere, dunklere Form brachte; Auf halbem Weg zwischen mutiertem Sabber und dem Grollen betrunkener marschierender Orishas (Eshu ist Exocés „Wahl“-Orisha). Später Sekelembele (vom Kinshasa-Kollektiv). Fulu Muziki) wurde zur Percussion hinzugefügt. Auf der Platte ist auch die Uganda Prison Brass Band zu hören, eine Blaskapelle aus ugandischen Gefängnisangestellten. Auch hier ist „Einheit“ eher flüssig als fest. Töne sind schließlich Wellen. Exocé kam durch den gleichen tiefgreifenden Zufall hinzu, nachdem sie sich beim Nyege Nyege 2022-Festival in Uganda und dann während eines Afropollination-Aufenthaltes in Deutschland kennengelernt hatten. ” Als Künstler ist man leicht von dem, was man tut, und seinen eigenen Prozessen besessen. „sagt Jonathan über die Kooperationen, „ und wir vergessen, dass es andere Prozesse gibt, die wir erreichen können, indem wir einfach Zeit mit jemandem verbringen “. Leider wurde keine Zeit mit Omutaba oder Sekelembele verbracht, die es nicht zum Pariser Konzert schaffen konnten.
Und dann ist da noch Florence alias Flo alias Flo Moon, ursprünglich aus Kampala, die diese Ausbildung als Mittel nutzt, um ihre Arbeit als Musiklehrerin zu inspirieren und zu verstärken. Wenn Jonathan das Gehirn und Exocé der Körper ist (ich habe Omutaba noch nicht getroffen, aber nennen wir ihn „das schlagende Herz“), ist Flo die Seele. Wenn sie nicht auf Tour ist, als DJ an den Plattentellern steht oder im Studio „Ambient-, Horror- und Science-Fiction“-Musik für eines ihrer vielen Nebenprojekte komponiert, unterrichtet Flo Kinder aus der Nachbarschaft in Blechbläsern. Es sammelt gespendete Instrumente (und manchmal auch Matratzen und Lebensmittel) für 30 Kinder, aufgeteilt in 5 Gruppen, die ihren Geist in die Kupferrohre einhauchen. Oder, wie Flo es ausdrückt, sie „ meditiere auf seiner Trompete. Es ist, als wäre ich auf einer Reise. Es ist, als wäre ich high “. Aber Euphorie zeigt sich nicht nur in Geräuschen und Ausflügen. Es ist ein Weg zur Perfektion. Ein Versuch, die Gnade zu berühren. ” Musik ist Leben „sagt der Lehrer. ” Musik heilt. Wir können überall hingehen, wohin wir wollen, solange wir es mit Liebe tun. »
« Wir sind hier, um den Menschen Licht zu bringen. Um sie daran zu erinnern, zu ihrer Seele zurückzukehren sagt Exocé mit tiefer Aufrichtigkeit. ” Für mich ist es kein Tanz, es ist Bewegung, aber es ist auch ein Ruf. Lebe in der Gegenwart und bleibe dort, sei bereit, alles zu empfangen. Das ist die Magie. Jonathan fährt fort: „ Wissen Sie, Sie müssen keine vorgefasste Vorstellung davon haben, was Sie tun. Du musst einfach da sein, im gegenwärtigen Moment. Und das ist im 21. Jahrhundert ein gewaltiger Aufwand. Anwesend sein. Sich Ihres Körpers im Moment bewusst sein T “.
Auf der Bühne und im Publikum ist daher Präsenz das Schlüsselwort. Exocé, der schnell perkussive Blechbläser und rasende Rhythmen verkörperts, ist total fesselnd. In der Mitte der anderen oder hinter ihnen ist Jonathan da, um „die Stems, die Beats, den Bass und die Elektronik zu platzieren, sich dann um die Trompete zu kümmern und Samples und verrücktes Zeug darüber zu legen.“ “. Flo entwickelt sich zwischen Groove und Wind. Manchmal passen Dinge zusammen … wie das befriedigende Zusammenfügen eines Puzzleteils. Aber hier ist es der Ansturm. Basswellen. Das erinnert mich an einige Worte von Lewis Del Mar, einer Gruppe, deren Percussions manchmal auch in ungezähmtes Terrain vordringen: „ Mein Tanzsaal besteht nur aus all diesen Körpern » und « Gott kann dich nicht hören, wenn der Bass hoch ist “. Dennoch schreien wir.
Rückblende auf Jonathan vor dem Konzert. „Man erreicht etwas Einzigartiges, dieses Gespräch, das Musik ist, diesen Aspekt der Spiritualität. Es füllt die Lücken in dir. Sie bringt die Seele zurück. Sie bringt diese kraftvolle Magie mit sich, in Echtzeit zu sein und sich dessen bewusst zu sein, was um Sie herum ist. Während wir darauf warten, dass HHYs nächstes Album die unersättliche spirituelle Lücke füllt …
« Es ist Magie. Es ist jenseits von Fleisch und Elektrizität. Es geht über das hinaus, was Sie als Gesellschaft oder Technik kennen. Es geht über all das hinaus. Nach dem Konzert möchten wir hinzufügen: Es liegt an den Eingeweiden und den Reisen.
