Die Black Keys sind bekannt für ihren kraftvollen Garage-Rock, eine elastische Mischung aus Blues und Fuzzy-Gitarren, die ihnen Kritikerlob und eine Reihe von Hits eingebracht hat.
Aber am 12Th Auf dem Studioalbum „Ohio Players“ vereinen die aus Akron stammenden Dan Auerbach und Patrick Carney das gutturale Donnern von „Lonely Boy“ und „Lo/Hi“ für eine stilistische Überarbeitung.
Die erste Single „Beautiful People (Stay High)“ ist unverfrorener Pop-Rock, während die mit Beck und Noel Gallagher geschriebenen Tracks ähnlichen melodischen Spuren folgen.
„Ohio Players“, das am Freitag erscheint, wird von der 31 Termine umfassenden International Players Tour unterstützt, die vom 17. September bis November durch die USA führt. 12. Tickets sind am Freitag um 10 Uhr Ortszeit über livenation.com erhältlich.
In einem kürzlichen gemeinsamen Gespräch erklärten Carney und Auerbach den Einfluss von „Record Hangs“ auf ihre neuen Songs, wie sich Hip-Hop von Juicy J und Lil Noid in ihren Sound einfügte und warum Beck „ein Superhelden-Talent“ ist.
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Frage: Der Albumtitel steht offensichtlich in Zusammenhang mit eurer Herkunft aus Ohio, aber ist er auch eine Anspielung auf The Ohio Players?
Patrick Carney: Es ist, und vielleicht auf subtile Weise, dieses Albumcover zu ihren Albumcovern.
Dan Auerbach: Die Benennung von Alben ist fast der schwierigste Teil (des Prozesses).
Carney: Sie müssen Ihre Arbeit so gestalten, dass sie kreativ und sinnvoll ist, aber es ist schwer zu erklären, wie Sie zu einer Entscheidung kommen. Wir haben diese Plattenaufhängungen gemacht, bei denen wir auf Pop-up-Partys 45er spielten und Freunde einluden, mitzumachen, also legte einer der Gast-DJs einen Ohio Players 45 auf und es war wie ‚Ahhh‘.“
Songs wie „Don’t Let Me Go“ und „Beautiful People (Stay High)“ sind etwas poppiger als Ihr üblicher Sound. Was hat diese subtile Veränderung ausgelöst?
Auerbach: Wir haben uns schon immer zu Songs hingezogen gefühlt, die eingängig, aber auch roh sind. Wir finden, dass es wirklich Spaß macht, zu versuchen, eingängige Songs zu schreiben. Es ist eine andere Art von Herausforderung. Bei „Beautiful People“ handelte es sich um eine Zusammenarbeit mit (Produzent) Dan the Automater, von dem wir seit der High School Fans waren. Er hatte diese Schleifen und kleinen Ideen, die er speziell für uns entwickelt hat.
Ich höre ein wenig von „I Just Want to Celebrate“ von Rare Earth in „Beautiful People“. Liege ich daneben?
Carney: Es ist von allem ein bisschen los. Diese Plattenabende sind einflussreich, weil wir Lieder spielen, mit denen die Leute meistens nicht vertraut sind, zum Beispiel Lieder, die Gold wert waren, aber nie gehört wurden, entweder wegen eines schrecklichen Labels, wegen des Todes des Künstlers oder so etwas.
Auerbach: Wie diese Platte „Crumbia de sal“ von Cumbia En Moog. Es ist dieses Latin-lastige Ding, das so tanzbar ist und so schwer und frisch und neu und alt klingt. Es sind diese magischen Platten, die wir nachbilden wollten.
Wie war die Zusammenarbeit mit Noel Gallagher („On the Game“, „Only Love Matters“)? Seid ihr schon lange in den Umlaufbahnen des anderen?
Carney: Wir haben Noel zweimal getroffen, 2014 in Glastonbury und ungefähr zur gleichen Zeit in New York. Wir haben mit ihm gesprochen und er war sehr cool und, wie zu erwarten, lustig. Ein Teil des Entstehungsprozesses dieses Albums bestand darin, Spaß zu haben. Wir haben uns bemüht, Nashville zu verlassen und gemeinsam Dinge zu erleben, also sind wir oft nach LA gefahren. Dan wollte mit Noel zusammenarbeiten und wir sind beide Fans, also haben wir uns immer wieder gemeldet und erfahren, dass er keine Zeit hat. Mein Nachbar, mit dem ich Golf spiele, war 20 Jahre lang der Buchungsagent von Oasis, also fragte ich ihn: „Vielleicht hat Noel Interesse?“ Daraufhin meldete sich Noel bei uns und gab uns ein Zeitfenster von vier Tagen im Januar (2023) in London.
Auf Ihrem letzten Album (2002 „Dropout Boogie“) hatten Sie Billy Gibbons und auf diesem Beck, Juicy J und Lil Noid. Fühlen Sie sich jetzt offener für Kooperationen?
Auerbach: Als wir jünger waren, waren wir in unseren Fähigkeiten viel zu unsicher. Es hat so lange gedauert, bis wir den Punkt erreicht haben, an dem wir ernsthaft zusammenarbeiten können. Pat und ich machen seit über 20 Jahren Musik und wir sind endlich an einem Punkt angelangt, an dem wir das Gefühl haben, dass die Möglichkeiten grenzenlos sind.
Wie bist du dazu gekommen, Hip-Hop-Künstler wie Juicy J und Lil Noid in deine Songs einzubeziehen?
Auerbach: In den 1990er- und frühen 2000er-Jahren beschäftigte ich mich mit Underground-Memphis-Rap, Kassettenmaterial, das eigentlich nur auf YouTube erhältlich war und Three Six Mafia und Juicy J ähnelte. Da gab es das „Paranoid Funk“-Album, das Lil Noid gemacht hatte, und ich war sogar ein lebenslanger Rap-Fan. Ich hatte so etwas noch nie gehört. Jedes Mal, wenn wir nach einem Plattenauftritt ins Auto stiegen, spielten wir sein „Riding in the Chevy“ und dachten: Es würde Spaß machen, mit Lil Noid zusammenzuarbeiten. Er kam nach Nashville und war wirklich cool, ein absoluter Charakter.
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Und Sie kennen Beck, seit Sie 2003 für ihn aufgetreten sind?
Carney: Ich habe ihn in den 90ern kennengelernt, weil mein Onkel ein Musiker war, der mit Tom Waits spielte und Beck kannte. Er war also der erste Rockstar, den ich je traf, als ich 16 war und von „Odelay“ besessen war. Wir trafen uns 2003 in New York wieder. Wir spielten eine Show mit Sleater-Kinney und nach der Show sagten die Damen (in Sleater-Kinney): „Willst du zur ‚Saturday Night Live‘-Afterparty gehen?“ Wir sagten, wie kriegen Sie uns rein? Und sie sagten: „Unser Freund Beck ist gerade (in der Show) aufgetreten.“ Also sind wir in eine Bar gegangen und ich habe ihm ein Exemplar von „Thickfreakness“ (dem zweiten Album) zugeworfen, und so etwas landet normalerweise, wenn die CD im Mülleimer landet. Aber er hörte uns zu und lud uns ein, seine Sea Change Tour 2003 zu eröffnen.
Als Beck (für dieses Album) hereinkam, waren wir dabei. Wenn er Vorschläge hatte, waren wir bereit. Er sprang sofort hinein und wir konnten sehen, warum Beck der ist, der Beck ist. Er ist ein Superheldentalent, eine Lyrik- und Melodiemaschine. Ich glaube nicht, dass Dan, Beck oder ich alleine einen Song wie „This is Nowhere“ (gemeinsam mit Beck geschrieben) schaffen könnten. Das ist der X-Faktor.